First They Took Manhattan...

Air – La voyage dans la lune

2012-02-09T21:05:00.000Z

Inspirados por um filme mudo centenário de Georges Méliès e catorze anos depois de terem feito um aclamadíssimo “Safari pela Lua”, os Air voltam aos discos de estúdio em 2012 com “La voyage dans la lune”, num registo que intercala diversas faixas ritmícas ao bom estilo a que os Air já nos habituaram com algumas faixas cantadas e onde se destacam participantes especiais como Victoria Legrand dos Beach House (no single Seven Stars) e as Au Revoir Simone (em Who Am I Now?).

De forma a adjectivar este álbum com uma só palavra, a primeira que me vem à cabeça é “Cósmico”, por muito previsivel que este termo seja tendo em conta o título do álbum e, especialmente o estilo da Banda, foi o que se arranjou.

O álbum começa com um cativante Astronomic Club que é imediatamente seguido pela faixa que tem passado mais regularmente pelas rádios: Seven Stars. ). Naquela que será a faixa mais interessante do álbum, existem tons a roçar o electrónico e uma contagem descrescente que é indissociável do Space Oddity de Bowie, no entanto quando esta chega ao 0, em vez de ser dada a ordem de partida ao Major Tom é apresentado o tom melancólico de Victoria Legrand. Após este momento é dado um momento de serenidade de pouco mais de 30 segundos com sons de passarinhos e um piano intenso (“Retour sur Terre”) que serve de início para uma “Parade” electrónica que, não obstante a agressidade latente nos seus ritmos, é simplesmente apaixonante. Seguem-se os instrumentais “Moon Fever” e “Sonic Armada” que antecedem então a faixa que conta com a participação das Au Revoir Simone “Who I am now?” numa composição que parece um pouco “crua”. Até ao fim do álbum, seguem-se 4 músicas essencialmente instrumentais onde o destaque máximo vai para “Cosmic Trip”, numa faixa que está muito bem conseguida.

La voyage dans la lune está (ainda) disponível para audição no Site da NPR.

4/5

Farewell my friends - R.E.M. 1980-2011

2011-09-22T00:36:00.001+01:00

Este blog já não é actualizado à uma catrefada de tempo mas o anúncio que os R.E.M. fizeram hoje merece umas linhas.

Tratando-se de uma das minhas bandas favoritas não me sentiria bem se não escrevesse um post sobre o assunto. Para acompanhar a escrita, toca neste momento Drive, a música que abre Automatic for the People, álbum que tenho como um dos melhores que foi lançado em toda a década de 90 e que abre também a playlist que criei no Youtube com vídeos destes senhores.

Com 31 anos de carreira, 15 álbuns de estúdio editados e uns 70 singles, alguns dos quais números 1 a nível planetário, é incontestável que a música destes senhores marcou umas quantas gerações. Só tive o privilégio de os ver ao vivo por uma vez, foi no Pavilhão Atlântico em 1999 aquando da tour do Up. Lembro-me que quando eles cancelaram o concerto de Alvalade de 1995 (Monster tour) fiquei chateado e confesso que estava cheio de esperança de os voltar a ver ao vivo numa tour que não chegou a acontecer para a promoção deste último Collapse Into Now (título sugestivo dadas as circunstâncias actuais…).

Tendo uma idade mais ou menos semelhante à duração dos R.E.M., é justo dizer que estes acompanharam a minha vida até agora. O primeiro álbum que comprei deles foi o Out of Time e, desde então, fui coleccionando toda a discografia que encontrava deles. Algures já neste século descobri as maravilhas que eles fizeram durante os I.R.S. years, quando os R.E.M. ainda estavam longe de ser uma “banda de massas” e foi com interesse que fui investigando e adquirindo álbuns (alguns deles nem reconhecidos oficialmente, como é o caso de um com um concerto dado em Filadélfia em 1983) enquanto me deliciava com o som que eles criaram durante toda a sua carreira.

Apesar de não o achar totalmente inesperado, é com muita pena que vejo este anúncio e parte de mim está neste momento expectante para um eventual regresso dos R.E.M. daqui por uns anos para um conjunto de concertos onde será aplicada a fórmula Best-of. Espero que a Warner, o Michael, o Mike e o Buck estejam a considerar isso!

Para terminar: um adeus e uma pequena listagem de “Must hear” (uma por álbum (escolha difícil)) dos R.E.M:.
Radio Free Europe – Murmur – 1983
So central Rain (I’m Sorry) – Reckoning – 1984
Driver 8 – Fables of the Reconstruction – 1985
Fall on Me – Lifes Rich Pageant –1986
It’s the end of the world as we know it – Document – 1987
Orange Crush – Green – 1988
Near Wild heaven – Out of Time – 1991
The Sidewinder sleeps Tonite - Automatic for the people – 1992
What’s the Frequency Kenneth – Monster – 1994
Leave – New Adventures in Hi-Fi - 1996
At my most beautiful – Up – 1998
All the way to Reno – Reveal – 2001
Leaving New York – Around the Sun – 2004
Supernatural Superserious – Accelerate – 2008
Mine smell like honey – Collapse into now – 2011

E por fim, aqui mesmo embebido, o vídeo de The Great Beyond que seria um crime deixar de for num post tipo tributo para os R.E.M.

Farewell, my friends!

Novo álbum de Radiohead sai já no próximo sábado!

2011-02-14T10:51:00.000Z

Chama-se “The King of Limbs” e sai já no próximo sábado, dia 19. Apesar de já se ouvir falar deste novo álbum há uns tempos, os Radiohead voltam a surpreender e anunciam que os mais ansiosos para obter o sucessor de “In Rainbows” podem fazê-lo já a partir de sábado.

A edição física do álbum só será lançada a 9 de Maio, mas será possível obter uma versão digital já no dia 19. Qualquer uma das versões pode ser desde já encomendada a partir de um Site dedicado criado para o novo álbum http://www.thekingoflimbs.com/

The Strokes disponibilizam single para download

2011-02-08T17:49:00.002Z

Os Strokes vão disponibilizar amanhã – e somente por um período de 48 horas – o novíssimo single “Under Cover Of Darkness” para download grátis no seu site oficial. Esta faixa, da qual foi possível conhecer 36 segundos recentemente, é o primeiro single do ansiado novo álbum “Angles” com data de lançamento marcada para o próximo dia 22 de Março.

Os interessados podem então aceder a http://thestrokes.com a partir das 19:35 (Portugal continental) desta quarta-feira e proceder ao download do primeiro single dos Strokes nos últimos 5 anos, o qual já foi "opinado" pela Rolling Stone.

TV on the Radio com novo álbum nesta primavera!

2011-02-07T22:12:00.001Z

Eles prometeram uma pausa depois do lançamento do Dear Science mas parece que estão de regresso mais cedo do que seria previsível. O rumor foi lançado pela Pitchfork mas a Interscope entretanto já confirmou: os TV on the Radio estão a preparar-se para lançar um novo álbum já nesta primavera!

Com o título “Nine Types Of Light”, o futuro álbum dos nova-iorquinos já está a causar algum burburinho por essa Internet fora, como se pode constatar tanto pelo Twitter como pelo entusiasmo com que alguns sites noticiaram a boa nova (Stereogum, One Thirty BPM, só para citar alguns).

Este blog não é excepção. Recebemos esta notícia também com entusiasmo e como tal, enquanto Nine Types of Light não chega, vamos relembrar a genial “Wolf Like Me”:

PS: Parece que eles vão regressar aos palcos em Abril. Se isto significar que vai existir uma tournée mundial, que alguém se lembre de os trazer de volta a Portugal!)

Hercules and Love Affair - Blue Songs [Review]

2011-01-31T14:52:00.001Z

Os Hercules and Love Affair lançam hoje Blue Songs, o sucessor do aclamado álbum homónimo de 2008, onde a voz de Antony Hegarty no single Blind ainda hoje teima em pairar nas memórias de qualquer pessoa que a tenha ouvido.

Neste novo álbum os norte-americanos – que vão passar no próximo dia 18 pelo Lux – já não contam com a colaboração de Antony mas mantêm a aposta em ritmos altamente dançáveis isto apesar de os misturarem com algumas faixas com sonoridades mais introspectivas (será que house introspectivo pode ser considerado um género?) como Boy Blue, Blue Song ou a intensa versão de It’s Allright que fecha o álbum.

Apesar de não contarem com Antony, os Hercules and Love Affair contam neste álbum com colaborações de Aerea Negrot , Shaun J. Wright e ainda de Kele Okereke, que colabora na faixa Step Up.

Em jeito de crítica: Apesar de ser um álbum que fica aquém do seu antecessor, Blue Songs não deixa de ser um álbum interessante, com algumas faixas que dificilmente passarão despercebidas assim que tenham o airplay que merecem. O primeiro single “My House” já pode ser ouvido em diversas estações e o álbum encontra-se disponibilizado na sua totalidade na soundcloud oficial da Moshi Moshi Music. Para os interessados, aqui fica ele:

Hercules & Love Affair - Blue Songs by moshi moshi music

3/5

Arcade Fire confirmados no SBSR?

2011-01-30T22:52:00.001Z

O rumor foi lançado em Dezembro pelos Portishead aquando do anúncio da sua presença no Super Bock Super Rock (ver detalhe).

Desde então, os Arcade Fire têm anunciado os seus concertos de verão a conta gotas e o público português anseia pela confirmação de algo que o deixaria felicíssimo. Da Música no Coração e dos Arcade Fire ainda não se sabe nada de concreto, mas a verdade é que o dia de amanhã pode ser o dia em que se confirmará o regresso da banda canadiana aos palcos do SBSR. Isto, graças a um tweet do clube de fãs oficial dos Arcade Fire que diz nem mais nem menos do que:

Arcade Fire set to play Super Bock Super Rock in Portugal on July 15th

Após este tweet, o Site Festivais de Verão lançou a bomba - e afirmou ter uma fonte fiável e segura - e desde então, entre blogs, Facebook e mesmo jornais (Ionline, Blitz) já há muito boa gente a afirmar que os Arcade Fire irão actuar no Meco no mesmo dia dos Portishead.

Será que amanhã teremos uma confirmação oficial?

ESPERO QUE SIM!

Joanna Newsom @ CCB (Grande Auditório)

2011-01-28T08:09:00.003Z

Apesar do Grande Auditório do CCB ser umas das melhores salas de espectáculos em Lisboa, em termos logísticos e acústicos, não deixa de ter aspecto de sala de conferências, o que é chato. Por um lado, de modo inconsciente, estive sempre à espera que Joanna Newson, principal oradora da noite, começasse a falar sobre aquecimento global ou a crise dos mercados financeiros. Por outro, a magia e o calor vindos do palco pediam outro tipo de ambiente, menos frio e “corporativo”. Mas, no final do dia, o que interessa é a música e nesse campo ninguém saiu do CCB com razões de queixa.

Joanna Newsom tem aquele ar irresistível de girl next door, situando-se numa área cinzenta entre o geek e o sexy e ao mesmo tempo possuindo uma aparente simplicidade que só por si cativa. Após o arrebatador arranque a solo, com o tema 81, Joanna Newson fez questão de apresentar, com calma e clareza, cada um dos cinco talentosos membros da sua banda e partiu para mais uma sequência forte de temas, entre eles Have One On Me, que deu nome ao seu muito aclamado disco de 2010 (que estava à venda na zona de merchandising por uns inexplicáveis € 20) e Easy.

Até ao final da sua actuação de mais de hora e meia, Joanna Newson saltitou, literalmente, entre o piano e a sua querida harpa, sempre irrepreensivelmente apoiada pela sua (algo cansada, talvez) banda, desfilando temas dos seus três discos e espalhando a magia do seu mundo fantasioso e muito próprio, perante um público inicialmente apático, crescentemente caloroso, mas sempre muitíssimo concentrado (ou hipnotizado?), fazendo por merecer as duas longas ovações de pé a que ela e a banda tiverem direito, antes e depois do encore.

Uma palavra de apresso ainda para Alasdair Roberts, um simpático cantautor escocês que, ao longo de meia hora, entreteve o público com a seu folk adocicado e fortemente influenciado pela música e cultura escocesa. Proporcionou à, já concentrada, plateia um belo início de noite.

O alinhamento do concerto de Joanna Newsom (obrigado Blitz):

1. 81
2. Have One on Me
3. Easy
4. Cosmia
5. Inflammatory Wrist
6. No Provenance
7. Soft As Chalk
8. Emily
9. Good Intentions Paving Company
10. Clam, Crab, Cockle, Cowrie

Encore

11. Baby Birch

Fujiya and Miyagi disponível para audição online

2011-01-27T01:49:00.000Z

O novo registo de originais do quarteto electrónico de Brighton que deveria ter passado por Portugal no último Super Bock em Stock está neste momento disponível para audição no Site da Spinner.

Lançado no passado dia 17 na Europa, quem quiser ouvir Ventriloquizzing antes de considerar uma eventual compra / uso de recursos informáticos, pode então fazê-lo no site britânico da webzine, mais concretamente seguindo este link.

Fiquemos com o primeiro single deste “Ventriloquizzing”: Yo Yo

Hotter Than July

2011-01-24T21:30:00.004Z

Recomendo vivamente que vejam este fantástico documentário de 1980 sobre o (génio) Stevie Wonder. O Stevie Wonder artista e o Stevie Wonder ser humano são representados de igual forma neste documentário que, da mesma forma, expõe as suas forças e as suas fraquezas, tudo numa embalagem deliciosamente datada e, naturalmente, com uma banda sonora de topo. A não perder.

Concerto dos Manics em streaming no próximo dia 27

2011-01-22T13:39:00.000Z

Na próxima 5ª feira, dia 27, a BBC Radio 2 vai transmitir em directo no seu site o concerto dos Manic Street Preachers no Blackwood Miners Institute no País de Gales. Será a primeira vez nos últimos 25 anos em que os Manics vão tocar na sua terra natal.

A partir das 21h de Portugal Continental, quem estiver interessado em rever a banda só tem que aceder a http://www.bbc.co.uk/radio2/shows/in-concert/manic-street-preachers/ e assistir à transmissão.

Data: 27/01/2011, 21h

Enquanto não chega dia 27, relembremos o concertazo que os Manics deram na última edição do Optimus Alive:

R.E.M divulgam mais uma de Collapse into Now

2011-01-18T18:35:00.000Z

Então é assim: Tal como escrevi no passado dia 3, gostava de poder conhecer o “Collapse into Now” pela old-fashioned way, no entanto a verdade é que “Esperar” é um verbo que cai cada vez mais em desuso e que os R.E.M. estão a insistir em dar-nos a conhecer todo o seu álbum a conta-gotas.

Assim sendo, eu, que até tenho gostado bastante do que tenho ouvido, partilho o quarto avanço para Collapse into Now. Depois, de “Discoverer”, “It happened today” e de “Oh my heart”, fiquemos agora com “Mine smell like honey”, a nona faixa de “Collapse into Now” com data de lançamento marcada para o próximo dia 7 de Março:

Quer-me parecer que vem aí um grande álbum!

Foo Fighters divulgam teaser para o novo álbum

2011-01-17T21:15:00.001Z

Em Abril do ano passado, os Foo Fighters garantiram que vinha aí um novo álbum e hoje divulgaram um teaser do que está para chegar. A banda que vai marcar presença na edição deste ano do Optimus Alive acaba de lançar sensivelmente 30 segundos de guitarradas e baterias poderosas acompanhadas pela frase “These are my famous last words” em algo que aparenta ser o início de uma das faixas do novo álbum.

Enquanto não conhecemos mais fiquemos então com este “appetizer”:

Teaser by Foo Fighters

Se preferirem, podem ouvi-lo num site dedicado onde a imagem deste post tem uma animação a acompanhar a batida.

Nicotine's Orchestra com novo álbum para download grátis

2011-01-17T01:08:00.000Z

Capa de Rafa Suñén

Vou ser sincero, se há coisa de uns meses me perguntassem quem é que era o Nick Nicotine eu provavelmente responderia com outra pergunta. Qualquer coisa do género “Esse é aquele gajo do Barreiro Rocks, não é?”.

Mas ele é bem mais do que isso, gere uma editora (Hey Pachuco), tem um estúdio (Estúdios King no Barreiro), é/foi vocalista de um conjunto de bandas e, em conjunto com a sua "Orchestra" lançou um interessantíssimo álbum no passado mês de Outubro, Ghosts and Spirits. Para além disto, acabou de lançar (mesmo! foi há coisa de 20 minutos) o sucessor deste álbum para download gratuito no seu site oficial.

Para descarregarem e conhecerem as 8 faixas de “Open Water” sigam este link e apreciem o terceiro álbum da Nicotine’s Orchestra!

Lykke Li - Wounded Rhymes [Antevisão]

2011-01-10T08:48:00.002Z

A sueca Lykke Li, que em 2008 causou algum furor por esse mundo fora com o seu primeiro álbum de originais, está a preparar-se para lançar o sucessor de “Youth Novels” já no próximo mês de Março.

Com o título “Wounded Rhymes”, o novo álbum de Lykke Li foi produzido por Björn Yttling (dos Peter, Björn and John) e irá ter 11 músicas, sendo que o primeiro single ”Get Some” está já a ser disponibilizado para download gratuito no site oficial de Lykee Li desde Novembro passado e, já tem direito a pelo menos dois remixes, um de Beck e outro de Mike D dos Beastie Boys.

De acordo com declarações da própria Lykke Li à Pitchfork, iremos encontrar neste segundo álbum um som mais “sombrio” e letras mais pesadas do que aquelas que encontrámos no seu primeiro álbum, algo que se confirma facilmente através de algumas audições tanto de “Get Some” como de um conjunto de outras das faixas que compõem “Wounded Rhymes” e que podem ser desde já encontradas no YouTube.

Fiquem então com o vídeo oficial para “Get Some”. Caso estejam interessados, encontrarão ainda no final deste post cinco links que apresentam outras tantas músicas novas em concertos no ano passado.

Mais músicas novas de Lykke Li:

Youth Knows No Pain
I Follow Rivers
Love Out of Lust
Rich Kid Blues
Jerome

O que acontece quando se mistura XX com Gil Scott-Heron?

2011-01-07T10:47:00.002Z

O grande álbum que Gil Scott-Heron lançou no ano passado, “I’m New Here”, está a ser remisturado pelo beatmaker dos XX, Jamie XX.

“We’re New Here” é um LP que será lançado em Fevereiro deste ano e que consiste em 13 remisturas dos temas originalmente disponibilizados em “I’m New Here”. Desde Novembro que nos foi dada a conhecer a remistura efectuada para “New York is Killing Me”, mas oiçamos agora "I'll Take Care of U". O que é que podemos esperar? Um daqueles sonzinhos que aos primeiros dez segundos já nos convenceu!

“We’re New Here” será lançado pela XL Records / Young Turks em formato digital, CD e vinil a 21 de Fevereiro. Para mais informações sobre o álbum consultem o micro-site que lhe é dedicado: "We’re New Here”

The Kills com novo álbum

2011-01-06T13:34:00.000Z

Os The Kills divulgaram hoje no seu Facebook oficial que terminaram as gravações do seu quarto álbum de originais.

O novo álbum, que será lançado mais uma vez com o selo da Domino Records, ainda não foi oficialmente "baptizado" e será o sucessor do aclamado Midnight Boom de 2008.

O duo anglo-americano promete mais novidades para breve mas, enquanto essas não chegam, relembremos “Love is a Deserter” um dos singles do segundo álbum dos The Kills “No Wow”:

MGMT em sessão Daytrotter

2011-01-03T23:07:00.003Z

Credits - johnie cluney

Foi divulgada a gravação da sessão Daytrotter que os MGMT fizeram hoje em Chicago. Para quem não conhece, as Daytrotter sessions assentam basicamente na antítese dos procedimentos normais de gravação.

Nas Daytrotter sessions as bandas chegam, pegam em instrumentos emprestados, tocam logo em conjunto e gravam os primeiros takes de, normalmente, 4 faixas que são convertidas em MP3 para serem logo disponibilizadas no Site da Daytrotter (em conjunto com uma imagem como aquela que adorna este post) da autoria de johnnie cluney, o ilustrador de serviço da Daytrotter.

Deste modo, aquilo que ocorre nestas sessões é, de certo modo, único e irrepetível, algo que aliado ao facto de cerca de 95% das gravações serem disponibilizadas gratuitamente torna o conceito muito interessante.

No caso dos MGMT, as faixas gravadas foram “Song for Dan Treacy”, “It’s working”, “I found a whsitle” (Todas de Congratulations) e ainda “Only a Shadow”, uma faixa que os MGMT tocam ocasionalmente nos seus concertos.

Para ouvirem e fazerem o download da sessão dos MGMT sigam este link.

Para verem a listagem cronológica de todas as sessões Daytrotter desde 2006 vejam este link. Encontrarão gravações de Au revoir Simone, Andrew Bird, Vampire Weekend, The National e muito mais.

Enjoy!

R.E.M. disponibilizam “Oh My Heart” para audição

2011-01-03T23:02:00.000Z

Confesso que não sou grande fã do conceito de conhecer um álbum por conta-gotas e por antecipação.

Gosto de ter expectativas e, só com o álbum na mão, ir descobrindo se aquilo que oiço corresponde ou não ao que imaginei. Com Collapse into Now isso começa a parecer impossível de vir a acontecer, no entanto até tenho gostado do que tenho ouvido.

Depois de divulgarem “Discoverer” e “It Happened Today” (bem como um trailer do álbum), os R.E.M. disponibilizaram agora “Oh My Heart” para audição exclusiva (por enquanto) no site da NPR.

“Oh My Heart”, a quarta faixa de “Collapse into Now” é uma balada aparentemente dedicada a New Orleans (palavras de Stipe) e, para mim, faz lembrar um bocado o que os R.E.M. andaram a fazer no período Out of Time/Automatic for the People.

Conheçam-na aqui.

Now Playing

2011-01-01T16:37:00.000Z

Foals - Spanish Sahara

Quinta faixa do álbum que os Foals lançaram este ano, Total Life Forever, e recente vencedora de uma votação online organizada pela BBC Radio 6 onde se pedia aos visitantes do Site para escolher, fora de 100 possibilidades, a sua faixa favorita do ano.

Happy 2011 everyone!

"Novo" material dos Smiths vê a luz do dia!

2010-12-27T02:06:00.001Z

Qualquer novidade relacionada com os The Smiths tem uma tendência para ser muito bem recebida por estas bandas. Na verdade, anseio pelo dia em que Morrissey, Marr, Joyce e Andy Rourke anunciem uma última tournée for old times sake mas, enquanto isso não acontece, há que ficar contente com as pequenas novidades que vão surgindo.

Pois bem, apareceram recentemente na Internet todas as faixas de um LP dos Smiths nunca antes editado! Com o nome The Smiths' "Unreleased Demos & Instrumentals", estamos a falar de 16 faixas incluindo uma versão reggae de “Girlfriend in a Coma”, dois instrumentais de Johnny Marr sem título, uma raridade que só foi lançada anteriormente num álbum das sessões de John Peel,” Is It Really So Strange?” e ainda versões demo de uma série de músicas conhecidas por todos como “Ask”, “Shoplifters of the World…”, “There is a Light…” e muitas mais.

Para uma listagem de todas as músicas e alguns links de interesse visitem o Slicing up Eyeballs
Para uma descrição do contexto de cada música visitem o blog Smiths Recycle.

Para uma amostra do que podem encontrar neste LP ouçam as seguintes faixas que foram disponibilizadas na Soundcloud também do Slicing up Eyeballs:

The Smiths, 'Rusholme Ruffians' (Early Version, 1984) by Slicing Up Eyeballs

The Smiths, 'Girlfriend In A Coma' (Unreleased 1987 demo) by Slicing Up Eyeballs

The Smiths, 'Untitled One' (aka 'I Misses You') by Slicing Up Eyeballs

Ps: A elevada qualidade destas faixas (gravadas na década de 80) leva a crer que alguém da Warner também está com vontade de ter novidades dos The Smiths. A malta agradece!

Downloads natalícios

2010-12-23T16:56:00.001Z

Em ano de crise mas também de início de maturidade no que a música digital diz respeito foi possível encontrar, um pouco por todo o lado, bandas e outros intervenientes na indústria a disponibilizar um conjunto de músicas para download gratuito (e legítimo, já agora) nos seus sites.

Há uns dias escrevemos aqui sobre o “espírito natalício” do Kanye West. Pois bem, ele não foi o único a oferecer uma música por ocasião do Natal. Para ouvirem e sacarem ‘Ain't No Chimneys in the Projects’ da diva Sharon Jones e dos seus Dap Kings sigam este link (acho que esta já é do ano passado mas ainda vale a pena!).

Os Beach House também quiseram partilhar uma música com os seus fãs. Se quiserem obter ‘I do not care for the winter sun’, sigam este link. O vocalista dos Deerhunter, Bradford Cox, não fez a coisa por menos e disponibilizou simplesmente 5 versões de Artificial Snow, uma música nova. Para a obterem, sigam este link para o blog deles.

Para além das próprias bandas, também houve revistas/webzines a fazer uma selecção de músicas e a oferecê-las aos seus leitores. Ontem no Facebook do FTTM falámos do “Stereogum 50 most downloaded of 2010” que, como o nome indica é uma lista das 50 faixas mais descarregadas em 2010 no Site da Stereogum. Para a consultarem sigam este link. Irão encontrar lá muita coisa boa como por exemplo Wild Nothing, MGMT, The National, Caribou ou Gayngs, isto para além da excepcional colaboração que houve este ano entre Robert Smith dos Cure com os Crystal Castles.

Por outro lado, a SPIN também lançou uma colectânea com o nome “10 Best Albums You Might Have Missed This Year”. Esta colectânea tem a particularidade de, entre outras coisas interessantes, possuir uma música (Marz) pertencente ao álbum de estreia de John Grant “Queen of Denmark”, álbum esse que encabeçou a lista de melhores do ano para a Mojo. Para obterem esta colectânea, sigam este link.

Finalmente, no dia 25 será oferecido "The Fall" no site dos Gorillaz. Este novo álbum foi escrito integralmente no iPad de Damon Albarn durante a tour que a banda fez recentemente nos Estados Unidos e está a gerar bastante expectativa.

Com isto, despeço-me desejando um Feliz Natal a todos os leitores, amigos ou meros visitantes ocasionais do First They Took Manhattan!

Belle and Sebastian hoje em directo na Net

2010-12-21T12:55:00.001Z

Em época natalícia os Belle and Sebastian não se deixaram afectar por nevões e já estão “em casa”. Como prenda para os seus fãs que não estão em Glasgow, irão transmitir o seu concerto de hoje à noite no Barrowland Ballroom em directo na Internet.

A banda escocesa, ainda sem data para actuar em Portugal no próximo ano, está em plena tournée de apresentação de Write about Love e o concerto desta noite será o último que irão fazer neste ano. O concerto será transmitido na sua totalidade e quem o quiser ver fique a saber que o mesmo terá início às 20h de Portugal continental e que será transmitido no site da NPR.

Owen Pallett com novo EP grátis

2010-12-20T15:01:00.000Z

Depois de já ter lançado “Lewis take off his shirt” e “A Swedish Love Story”, o canadiano Owen Pallett anunciou recentemente o lançamento de “Export”, o seu terceiro EP de 2010.

Este EP mistura demos, faixas instrumentais e ainda algumas faixas que aparentam estar mesmo finalizadas como por exemplo a terceira, “The Great Elsewhere” que conta com a colaboração da vocalista dos My Brightest Diamond, Shara Worden.

O EP foi disponibilizado gratuitamente na Soundclound de Owen Pallett e, se quiserem, podem ouvi-lo e efectuar os downloads pretendidos aqui:

Owen Pallett - Export [Demo EP] by Owen Pallett

MGMT @ Campo Pequeno

2010-12-19T17:36:00.001Z

Foto: IOL Música

Pelas 22h de ontem, os MGMT subiram ao palco do Campo Pequeno para presentear todos os presentes com uma viagem psicadélica que intercalou os hinos (aclamados) de Oracular Spectacular com toda a componente introspectiva/quasi-pink-floydesca a que fomos apresentados tanto no primeiro álbum como em Congratulations. O resultado? Um concerto competente, equilibrado e inteligente que, na minha opinião, se pode resumir numa palavra: Excepcional.

Se é verdade que os temas que causaram mais euforia na plateia foram Kids, Brian Eno, Eletric Feel e até Time to Pretend (que sofreu com um som que ainda estava a ser optimizado no início do concerto), não é menos verdade que os MGMT foram muitíssimo competentes em todo o seu concerto, oferecendo uma performance verdadeiramente hipnotizante em algumas músicas como se viu em Siberian Breaks, of Moons, Bird & Monsters e, especialmente, em The Handshake, a primeira música de um encore de duas músicas que terminou com Congratulations.

Gostei muito daquilo a que assisti ontem e penso que foi uma maneira de acabar o ano em grande no que a concertos diz respeito. Uma vénia aos MGMT e um desejo de que comecem rapidamente a trabalhar no sucessor de Congratulations. Parece que vem aí um álbum homónimo planeado para responder em antecipação aos “dogmas da indústria”.

Kanye West com espírito natalício

2010-12-16T21:46:00.002Z

Sou um daqueles que considera o Kanye West um tipo um bocado arrogante e alguém que tem atitudes que não lembram ao menino Jesus no entanto - e isto vai crescendo à medida que o tempo passa - reconheço-lhe um talento enorme e um nível que poucos atingem, prova disso é o aclamado álbum que lançou no final deste ano.

"My Beautiful Dark Twisted Fantasy" era já um milestone de Kanye nesta fase da sua carreira, mas ele não quis ficar por aqui em 2010 e acabou de lançar uma nova música "Christmas in Harlem" onde actua em conjunto com membros dos Dipset, grupo natural do Harlem e que tem contrato com a Interscope.

A música foi lançada no blog do projecto G.O.O.D Music e já está disponível para download. De acordo com a Rolling Stone, também será disponibilizada no iTunes a partir desta sexta-feira, dia 17.

Enjoy!

Freelance Whales

2010-12-14T22:09:00.004Z

São nova-iorquinos, lançaram o seu primeiro álbum neste ano (Weathervanes, que recebeu críticas só "assim-assim") e têm um som que na minha opinião é bastante agradável!

Pelas Wikipedias e All Musics deste mundo, são considerados como pertencentes à “tribo” do Indie Pop mas, o facto de utilizarem instrumentos pouco usuais como banjos, harmónios ou mesmo um glockenspiel, torna a sonoridade deles algo original e, arrisco, quase único.

Nos últimos tempos tenho andado a ouvir um pouco de tudo o que estes cinco naturais de Queens disponibilizaram no MySpace e no YouTube e o resultado é estar a divulgá-los neste blog (pode ser que alguém os chame para a época de festivais 2011) e ter acabado de encomendar o álbum deles na Amazon.

Aqui fica uma das minhas faixas favoritas deles, Generator 2nd Floor. Quem quiser fazer o download dela pode usar o widget apresentado no final deste post.

Divulgado um aperitivo para o novo dos R.E.M.

2010-12-13T23:08:00.006Z

A contagem decrescente para o lançamento do 15º álbum dos R.E.M. continua e, alguns dias depois do anúncio da listagem de músicas de “Collapse into now”, foi agora dado a conhecer um mix com os ritmos de três músicas que fazem parte do álbum.

Com o nome “IHT>U>EDIYTW”, este mix 100% instrumental apresenta trechos das faixas “It Happened Today,” “Uberlin,” e “Every Day Is Yours to Win”.

Este mix está disponível na soundcloud do blog Cover Me (responsável também pela divulgação do jingle natalício de Mike Mills) e pode ser ouvido aqui mesmo:

02 - IHT->U->EDIYTW (Dubmix) by Cover Me

Enjoy!

Foto: Anton Corbjin (Collapse into now photos)

EDIT:
Entretanto, foi confirmada a data oficial do lançamento de "Collapse into now" (7 de Março) e foi disponibilizada para download a primeira faixa do álbum "Discoverer". Obtenham-na aqui.

Os Melhores de 2010

2010-12-10T00:49:00.007Z

Se ouvimos todos os discos lançados em 2010? Nem por sombras. Mas ouvimos muitos e aqui estão os nossos preferidos:

As escolhas do Sgt. Pepper:

Internacionais:

1. Kanye West – “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”
2. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – “Before Today”
3. Gil Scott-Heron – “I’m New Here”
4. MGMT – “Congratulations”
5. Arcade Fire – “The Suburbs”

Nacionais:

1. Tiago Guillul – “V”
2. Orelha Negra – “Orelha Negra”
3. B Fachada – “Há Festa Na Moradia”
4. Márcia – “Dá”
5. Linda Martini – “Casa Ocupada”

As escolhas do Charmless Man:

Internacionais:

1. MGMT - "Congratulations"
2. The National - "High Violet"

3. Broken Bells - "Broken Bells"

4. Gil Scott-Heron - "I'm New Here"

5. Holly Miranda - "The Magician's Private Library"

Nacionais:

1. Orelha Negra - "Orelha Negra"

2. Linda Martini - "Casa Ocupada"

3. Emmy Curl - "Birds Among the Lines"

4. Márcia - "Dá"

5. PAUS - "É Uma Água"

Foi um belo ano. E que 2011 seja ainda melhor.

Concerto de Divine Comedy na net até dia 15

2010-12-08T22:27:00.006Z

Quem me conhece, sabe o quão chateado eu fiquei por uma indisposição daquelas mesmas tramadas me ter obrigado a ficar em casa no passado dia 30, isto apesar de ter bilhete para o segundo dos concertos com que o Neil Hannon presenteou a capital.

A azia já me está a passar (mais ou menos, vá) e confesso que a pena que sinto quando leio ou oiço qualquer coisa sobre o concerto já deixou de ser acompanhada por um sentimento de raiva. Assim sendo, já me sinto confortável para falar novamente sobre o assunto!

Pois bem, felizmente alguém ligado ao concerto que Neil Hannon deu na Salle Pleyel de Paris no passado dia 8 de Julho, decidiu que a disponibilização do concerto integral na Internet era uma excelente ideia. Nós… Concordamos!

Quem quiser então ver e ouvir o que se passou no palco parisiense siga este link. ATENÇÃO que o concerto só vai estar disponível até ao próximo dia 15!

Já ouvi o concerto inteiro algumas vezes e aconselho-vos desde já a arrebatadora performance de “A Lady of a certain age” e a “gracinha” que o Neil Hannon fez aquando da execução de “At the Indie Disco”.

Sigam então este link e aproveitem!

Super Bock em Stock - Um roteiro

2010-12-02T21:51:00.003Z

É já amanhã que começa a edição deste ano do Super Bock em Stock. A Avenida da Liberdade está quase a transformar-se na capital musical portuguesa e o espírito que, imagino, invade Austin todas as primaveras por ocasião do South by Southwest está quase a ser recriado na nossa cidade.

Mais de 30 concertos em 9 salas separadas entre si por cerca de 1 quilómetro merecem algum planeamento e, após ter estudado um pouco o alinhamento aqui fica um potencial roteiro que será o que irei fazer caso não depare com nenhuma sala completamente lotada:

Dia 3:

[Teatro Tivoli] - 21:45 - Owen Pallett: Provavelmente o artista que tenho mais curiosidade de ver em todo o Festival. Apesar de já ter passado por cá algumas vezes este ano, ainda não o vi ao vivo e não quero perder um concerto do mentor do “He poos clouds” (2006).

[São Jorge – Sala 2] – 23:15 – Lars and the Hands of Light: Vou ser sincero, conheço-os pessimamente, mas como há-de estar frio na rua e como se fecharmos os olhos podemos imaginar que é o Damon Albarn que está em palco vou-me enfiar neste concerto até serem horas de Zola Jesus. Ps: Aconselha-se a audição de “Me, me, me” para perceber a referência ao Damon Albarn.

[São Jorge – Sala 1] – 00:00 – Zola Jesus: Outro concerto que tenho curiosidade em ver. Apesar de não partilhar do sentimento comum de admiração global perante o Stridulum II, não deixo de gostar bastante da “Night” e tenho um feeling que este será um dos concertos mais intensos do festival.

[Garagem Vodafone – M. Pombal] – 01:30 – Wavves: Há quem diga que o concerto que eles deram na ZDB há uns tempos foi “tipo a melhor coisa do mundo”. Quero experimentar um bocado dessa magia (e pode ser que se arranje erva… Convém é não usar patches dos Metallica….)

Dia 4:

[Metro do Marquês de Pombal] – 21:30 – Márcia: Nunca lhe disse sequer olá, mas acho que estou apaixonado por esta menina. Que voz! E a possibilidade de ouvir “Dá”, o primeiro álbum de originais de uma das vozes do Real Combo Lisbonense.

[São Jorge – Sala 1] – 22:15 – Junip: Como gostava de ver o concerto da Márcia até ao fim, se calhar não consigo entrar aqui mas quero ver a banda do José González (há muito tempo que não oiço nada dele que não sejam trechos do Heartbeats em retrospectivas televisivas e quero relembrar que até gosto do som dele). Ps: Se não conseguir lugar dou um salto até ao Tivoli para gritar um BAZUKA ao lado dos Batida.

[Teatro Tivoli] – 00:00 – Janelle Monáe: Acredito que seja o concerto mais concorrido desta edição do Super Bock em Stock e, apesar de ainda não ter ouvido o ArchAndroid, já ando viciado no que tem passado nas rádios desta menina. Funk psicadélico? R&B? Não sei catalogar isto mas é muito bom!

[Garagem Vodafone – M. Pombal] – 02:00 –Fujiya & Miyagi – E acabemos a noite com o krautrock dos Fujiya & Miyagi, os ingleses que nos fazem acreditar que estamos em Berlim algures na década de 70. Pensando bem, o parque do Marquês não podia ser mais apropriado para este concerto!

Naturalmente esta é uma das muitas combinações possíveis para os próximos dois dias. Caso queiram consultar horários completos sigam este link.

Caso tenham chegado até aqui, desafio-vos a deixar um comentário com os vossos roteiros!
Até amanhã!

Manic Street Preachers de regresso a Portugal em 2011?

2010-11-29T10:41:00.002Z

De há uns tempos para cá que uma aplicação gratuita para divulgação de concertos da iLike está a anunciar um concerto de Manic Street Preachers no Parque da Bela Vista para o próximo 31 de Julho.

Ora, como certamente já terão ouvido, nesse mesmo dia e nesse mesmo sítio irá ocorrer o concerto dos Bon Jovi, o que poderá significar então que os grandiosos Manics estarão de volta para abrir para a banda norte-americana.

Deixo simplesmente a hipótese no ar porque não consegui confirmar a notícia em nenhum outro site no entanto, e uma vez que quem quer que seja que gere os conteúdos desta aplicação da iLike já tem este concerto na sua lista há pelo menos duas semanas, anuncio-o aqui com respectivo screenshot:

Ps: Se por acaso o concerto não se confirmar, interprete-se este post como um argumento para pôr uma fotografia da Katy Perry neste blog.

Gang of Four com EP disponível para download

2010-11-26T10:50:00.003Z

Após algum tempo sem darmos sinais de vida, regressamos hoje às lides bloguísticas para divulgar que os Gang of Four, em jeito de pré-promoção do álbum "Content" (planeado já para o início do próximo ano), estão a disponibilizar para download gratuito um EP no seu site oficial.

Para fazerem o download da versão trabalhada de Glass (que, salvo erro é a mesma que já tinha sido disponibilizada em 2009), de Sleeper e ainda um remix de "I Party All The Time", uma das músicas que fará parte do novo álbum, visitem então o site oficial dos Gang of Four ou usem o seguinte widget:

Orange Juice em streaming no Site da Domino

2010-11-10T22:16:00.005Z

Está actualmente para audição no Site da Domino Records, um conjunto de 18 músicas dos escoceses Orange Juice, banda que foi uma verdadeira referência do movimento independente britânico da primeira metade da década de 80.

Entre antigos b-sides, músicas lançadas tanto na Postcard como na Polydor e ainda músicas gravadas em sessões com o John Peel, podemos encontrar neste link um conjunto de faixas seleccionadas pela Domino para promover a colectânea “Coals to Newcastle”, a compilação de 6 CD’s e um DVD da antiga banda de Edwyn Collins que acabou de ser lançada:

Para mais informações sobre “Coals to Newcastle” sigam este link.

Para ouvirem as 18 músicas e ainda fazerem o download da “faixa dos Orange Juice favorita do Morrissey” (palavras da Domino) sigam este link!

Deixo-vos com o classicíssimo “Rip it Up”.
Ladies and Gentleman... Orange Juice:

Novo álbum dos R.E.M. esta preparado!

2010-11-03T23:54:00.002Z

Noticia hoje a SPIN que o muy esperado “Collapse Into Now”, o 15º álbum dos R.E.M., está concluído.

(pausa para gritar: YEEEEEEEEEES!)

Com 12 músicas e lançamento planeado para o primeiro semestre de 2011, poderemos encontrar em Collapse Into Now, um som mais “expansivo” do que em Accelerate (palavras de Mike Mills) e ainda um conjunto de colaborações artísticas da banda de Athens, Georgia com Patti Smith, Eddie Vedder e Peaches.

Na notícia da SPIN é igualmente possível conhecer desde já os nomes de algumas das faixas que vão ser apresentadas em “Collapse Into Now”:

1 – All the best: Uma música que parece que tem umas quantas guitarradas;
2 – Walk it back: Escrita durante as sessões de gravação em New Orleans;
3 – It happened today – A música que conta com a colaboração de Eddie Vedder;
4 – (…) Alligator: Música cujo título só se sabe que vai ter a palavra Alligator e a que conta com a colaboração de Peaches;
5 – Blue: A última música do álbum e a que conta com a colaboração de Patti Smith.

Como já deixei transparecer neste blog, estou altamente expectante para este novo álbum e, especialmente, para ver se volto a assistir a um concerto dos R.E.M. no próximo ano, pelo que não podia deixar de estar felicíssimo com esta notícia!

Arcade Fire cancelados

2010-11-01T16:48:00.004Z

De acordo com o manager dos Arcade Fire, Scott Rodger, o concerto de 18 de Novembro no Atlântico está cancelado e não há lugar a uma “nova data”.

Ao menos já há uma decisão depois daquele braço de ferro absurdo entre a Everything is New e o MNE…

EDIT: Reembolso do valor dos bilhetes a partir de 3 de Novembro nos pontos de venda.

http://twitter.com/scottrodger

Colaboração entre Crystal Castles e Robert Smith já é conhecida

2010-10-26T23:59:00.000+01:00

Ontem foi anunciado que os canadianos Crystal Castles iriam apresentar um remix da música “Not in Love” (do seu novo álbum) com uma colaboração de Robert Smith. A nova versão seria supostamente conhecida aquando do seu lançamento, a 6 de Dezembro, em conjunto com versões acústicas de “Celestica” e “Suffocation” (também do álbum Crystal Castles II).

No entanto, e porque na Internet por vezes parece que o tempo anda mais depressa do que no mundo real, os Crystal Castles já disponibilizaram no seu twitter oficial o link de YouTube para ouvir a nova versão de “Not In Love”!

Aqui fica a faixa! Diga-se de passagem que com a voz do Robert Smith, esta música merece uma atenção que não tinha até agora!

Girls anunciam novo EP e oferecem nova música

2010-10-25T21:08:00.004+01:00

Os Girls, banda que, na minha humilde opinião, lançou um dos melhores álbuns do ano transacto, anunciaram o lançamento de um novo EP e estão já a disponibilizar uma nova música para download no Site da True Panther, uma sub-label da Matador que tem contrato com a banda.

Com o nome "Broken Dreams Club", este novo EP será lançado no próximo dia 22 de Novembro e estará (pelo menos) disponível para download no site da True Panther.

Para fazerem o download da faixa “Heartbreaker”, utilizem o widget apresentado no final deste post ou sigam este link para o Site da True Panther. Tal como no caso do EP dos Pixies, é uma questão de introduzirem uma morada de e-mail à qual tenham acesso e poderão proceder de seguida ao download.

Para mais detalhes acerca de Broken Dreams Club sigam este link.

Concertos Arena Live 2010

2010-10-21T20:39:00.002+01:00

Já foram anunciados os concertos que farão parte do Arena Live 2010, o “festival” grátis com que o Casino de Lisboa nos vem presenteando já desde 2007.

Dos vários nomes anunciados destaca-se a presença de Jamie Lidell, que regressa assim a Portugal depois do concerto que deu no Super Bock, Super Rock. Claro que o estilo musical de Lidell cai que nem gingas num ambiente como o do Meco e, como tal, guardo boas memórias do que lá vi, mas confesso que estou um bocado curioso para saber se uma mudança de ambiente (especialmente para um cheio de luzinhas como é o do Casino de Lisboa) vai influenciar a minha percepção da qualidade de um concerto dele ao vivo. A não perder!

Para além de Lidell, que actuará a 22 de Novembro existirão também concertos dos franceses Dub Inc, de Ana Moura, Rui Veloso e muito mais. Aqui fica o cartaz deste Arena Live 2010:

8 de Novembro – Dub Inc
15 de Novembro – Luís Represas
22 de Novembro – Jamie Lidell
29 de Novembro – Nu Soul Family
6 de Dezembro – Expensive Soul
13 de Dezembro – Paulo Gonzo
20 de Dezembro – Club des Belugas
25 de Dezembro – Ana Moura
31 de Dezembro – Rui Veloso

Todos os concertos terão início às 22h30m.

Mais informações aqui: http://www.casino-lisboa.pt/ItemTemplate.aspx?areaId=122&selected=3

Youthless apresentam "The Beasts"

2010-10-19T22:12:00.003+01:00

A banda de Alex Klimovitsky e de Sebastiano Ferranti apresentou ontem no seu Facebook o vídeo para The Beasts, a segunda faixa do EP Telemachy.

Apreciem:

Youthless | Myspace Music Videos

Nota: Quem quiser um download de Telemachy pode fazê-lo a partir do Site da Optimus Discos.

Belle and Sebastian – "Write About Love"

2010-10-13T23:53:00.002+01:00

Ponto prévio: A campanha de divulgação do oitavo álbum dos Belle and Sebastian foi do melhor a que alguma vez assisti. Desde a mini-série que foi exibida no Site da Matador à disponibilização recente do álbum para audição integral no site da NPR, passando por toda a interacção com os fãs que fizeram chegar à banda milhares de imagens com o motto Write about Love e ainda pelo airplay que algumas músicas tiveram direito na rádio. Foi brilhante! E conseguiram, sem cansar, gerar uma expectativa especial para este álbum!

Eu sou suspeito. Desde que assisti ao concerto que os Belle and Sebastian deram no Coliseu em 2006 que estava à espera deste álbum! Suceder ao "The Life Pursuit" poderia não parecer uma tarefa simples, mas o facto dos Belle and Sebastian serem desde sempre fiéis ao seu estilo próprio bem como a manutenção da colaboração com o produtor Tony Hoffer ajudou este álbum a manter aquela sonoridade indie lullaby de qualidade inquestionável a que os B&S já nos habituaram.

As duas músicas deste álbum que têm tido mais airplay nas rádios são “I want the world to stop” (excelente) e “Write about love” (colaboração com Carey Mulligan que, a certa altura, canta “I hate my job. I’m working way too much, everyday I’m stuck in an Office). Por outro lado a música que gerou mais expectativa na imprensa foi "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John", por ter uma participação de Norah Jones (o que faz com que ouvindo a música mais pareça mesmo uma música dela em vez de uma música dos Belle and Sebastian…) mas, para mim, a melhor música deste novo álbum é mesmo a faixa que abre o álbum: I didn’t see it coming, onde a voz feiticeira de Sarah Martin roça a perfeição e os ritmos finais aliados à voz do Stuart Murdoch são a conclusão perfeita para uma faixa excepcional.

Gostei bastante do álbum e estou agora à espera que seja anunciada a tour europeia dos Belle and Sebastian. Considero bastante provável que eles dêem cá um saltinho em 2011 e não tenciono perder esse concerto por nada.

Concluo esta review do novo álbum dos Belle and Sebastian precisamente com I didn’t see it coming. O vídeo pertence à mini-série promocional que a Matador e os Belle and Sebastian fizeram no último mês:

4/5

EP ao vivo dos Pixies à borlix

2010-10-07T20:45:00.002+01:00

O estupendo, genial, incomparável Doolittle faz 20 aninhos. E que maneira é que os Pixies escolheram para celebrar a efeméride?

Através da disponibilização de um EP de 4 músicas gratuito no seu (futuro mas já no ar) Site Oficial!

Para serem detentores deste EP e ouvirem as versões ao vivo de "Dancing the manta ray", "Monkey gone to heaven", "Crackity Jones" e "Gouge away", utilizem o widget que está no final deste post ou então sigam este link para o Site Oficial, introduzam uma morada de e-mail à qual tenham acesso e façam o download!

Write About Love disponível para audição

2010-10-04T14:17:00.003+01:00

O novo álbum dos Belle and Sebastian, Write About Love, encontra-se disponível para audição no Site da NPR.

Desde o início do mês passado que era já possível conhecer algumas faixas do alinhamento do novo álbum da banda escocesa, fruto da mini-série disponibilizada pela Matador Records no seu Site que dava a conhecer, para além de algumas das novas músicas, um conjunto de entrevistas aos membros da banda.

Agora, e até 12 de Outubro (data do lançamento do álbum) é então possível conhecer o álbum na sua globalidade. Para conhecerem já o sucessor de "The Life Pursuit", sigam este link.

Álbum de duetos dos Kinks com colaborações de luxo

2010-09-27T18:25:00.003+01:00

Foi recentemente anunciado o alinhamento de “See My Friends”, o novo álbum-tributo aos The Kinks que conta com um conjunto de duetos entre o próprio Ray Davies e uma série de artistas de luxo.

Com lançamento marcado para o próximo dia 1 de Novembro, poderemos conhecer neste álbum duetos como o que Ray Davies fez com os Metallica para “You Really Got Me”, o que Jackson Browne fez para a brilhante “Waterloo Sunset” (uma música genial que, ao longo do tempo, teve direito a covers de David Bowie, Def Leppard ou Peter Gabriel, só para mencionar alguns) e, já agora, o dueto que Ray Davies e Billy Corgan fizeram para “Destroyer”, a polémica música que muita gente por aí diz que é um rip-off do “Hello, I Love you” dos Doors (1968) mas que na realidade segue exactamente o mesmo ritmo da “All Day and All of The Night” dos Kinks (1965).

Além destas três colaborações (que confesso, foram as que mais prenderam a minha atenção) também Bruce Springsteen, Bon Jovi, Amy MacDonald, Spoon, Frank Black (Pixies) ou Gary Lightbody (Snow Patrol) colaboram neste álbum.

Aqui fica o alinhamento completo de “See My Friends”:
Todas as faixas têm obviamente a participação de Ray Davies

1. Better Things - Bruce Springsteen
2. Celluloid Heroes - Jon Bon Jovi & Richie Sambora
3. Days/This Time Tomorrow - Mumford & Sons
4. Long Way From Home - Lucinda Williams & The 88
5. You Really Got Me - Metallica
6. Lola - Paloma Faith
7. Waterloo Sunset - Jackson Browne
8. 'Til The End of The Day - Alex Chilton & The 88
9. Dead End Street - Amy Macdonald
10. See My Friends - Spoon
11. This Is Where I Belong - Black Francis
12. David Watts - The 88
13. Tired Of Waiting - Gary Lightbody
14. All Day And All Of The Night/Destroyer - Billy Corgan

Goldfrapp @ Coliseu dos Recreios

2010-09-23T20:44:00.004+01:00

A Alison Goldfrapp é fofinha - uma apreciação que resulta de uma abordagem “copo meio cheio” à análise da dita quarentona. Mas se eu quisesse ser desagradável, diria que ela não passava duma Debbie Harry (Blondie) esvaziada de carisma. Perante a minha alergia crónica à objectividade, resta-me apenas acreditar que, entre uma e outra verdade, se situa a chamada "verdade verdadeira".

Ontem, num Coliseu dos Recreios relativamente composto, os Goldfrapp proporcionaram-nos uma actuação insípida. Após um início sonolento, a primeira reacção minimamente entusiástica do público surgiu com o tema “Number 1”, do álbum Supernature, entusiasmo esse que rapidamente evaporou. Os Goldfrapp aproveitaram, como seria de esperar, a oportunidade para apresentar alguns temas de Head First, o mais recente álbum do duo. O problema é que, neste álbum, os Goldfrapp ambicionaram fazer o que, por exemplo, a Ladyhawke logrou fazer no seu álbum de estreia, recorrendo inclusivamente aos mesmos ingredientes de base (a tal “borrowed nostalgia for the unremembered '80s” que James Murphy refere em “Losing My Edge”), mas esqueceram-se do tempero. E desse cenário resulta que, dos temas tocados de Head First, apenas o single “Rocket” tenha conseguido animar minimamente as hostes. Alias, na noite de ontem, apenas houve dois momentos em que os ânimos se tenham realmente exaltado (não os meus, confesso): nomeadamente os temas "Ooh La La" e "Strict Machine". O que, para um concerto em nome próprio, é escasso. Mas sabem o que é que me chateia mais? É não conseguir ficar chateado com a situação. E sabem porque? Porque afinal a Alison Goldfrapp é mesmo fofinha, raios parta.

Edwyn Collins - "Losing Sleep"

2010-09-21T21:09:00.005+01:00

Quando soube que o Edwyn Collins se preparava para lançar o seu sétimo álbum a solo fiquei com expectativas altas. Seria o primeiro álbum que este grandioso ícone do mundo indie britânico lançava desde os graves problemas de saúde que o assolaram nos últimos anos e isso, só por si, já era um motivo de interesse para o novo álbum. Adicionalmente, quando foi anunciado que o álbum contaria com participações dos The Drums e de pessoas como Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Johnny Marr (The Smiths), Roddy Frame (Aztec Camera), Romeo Stodart (Magic Numbers) ou Ryan Jarman (The Cribs) a expectativa aumentou. Seria uma constelação de artistas que prometiam combinações artísticas interessantes.

Hoje, pela primeira vez, dediquei inteira atenção ao produto final deste novo “Losing Sleep” (que, já agora, se encontra disponível para audição neste link) e posso dizer que, apesar do novo álbum me ter agradado, não o achei nada de transcendente.

Em “Losing Sleep” podemos encontrar inúmeras faixas com ritmos bastante dançáveis, algumas letras bastante catchy e as tais combinações entre Edwyn Collins e os seus convidados que são, efectivamente, interessantes. No entanto, o novo álbum para mim não é mais do que uma compilação de faixas easy-listening que obedecem aquilo que eu considero como o estilo típico de Edwyn Collins.

Uma nota ainda para o conteúdo melancólico de algumas letras e títulos de músicas (algo que me leva a crer que o álbum é um pouco como um testemunho do que Edwyn passou nos últimos 5 anos). Desde perguntas como “What is my Role?” a afirmações como “I’m not sure what to do with myself” (em “Bored)”, um pouco por todo o álbum são sentidas referências a uma quase crise existencialista que, presumivelmente, Edwyn Collins poderá estar a sentir.

Ainda assim, volto a referir que é um prazer ver que Edwyn Collins está de volta (algo que não pensava que voltaria a acontecer) e que, apesar de não considerar o álbum como transcendente, considero-o como uma boa escolha para ouvir, por exemplo, enquanto se está a trabalhar.

Quem quiser fazer o download da faixa que abre “Losing Sleep”, a homónima “Losing Sleep” poderá fazê-lo a partir do Site da NME – neste link.

(3/5)

Querem samples dos Phoenix?

2010-09-20T22:56:00.004+01:00

Tenho o Wolfgang Amadeus Phoenix como um dos meus álbuns favoritos do ano passado. Já o ouvi inúmeras vezes mas continuo meio aziado com o cancelamento do concerto deles no ALIVE. Pois bem, esse cancelamento não implica que não continue a receber as novidades que chegam daquele lado com muito agrado e, deste modo, foi com muito prazer que soube e divulgo agora que os Phoenix estão a disponibilizar no seu site uma série de ficheiros Mp3 com os ritmos das diversas faixas do Wolfgang Amadeus Phoenix.

Para quem é Dj ou para quem simplesmente gosta de fazer remixes no seu computador, aproveitem o download disto enquanto está disponível online.

Bons remixes!

http://www.wearephoenix.com/completemultitrack/

Olha que agradável notícia

2010-09-17T22:10:00.005+01:00

Entre ontem e hoje, um pouco por todo o mundo, surgiram notícias que dão conta do regresso de Fiona Apple aos álbuns após um hiato de 5 anos.

De acordo com as diversas notícias (que parece que tiveram origem no twitter de Michelle Branch)...

...a novidade foi confirmada pelo baterista e co-produtor de Fiona Apple, Charley Drayton, e o novo álbum chegará às prateleiras das lojas na Primavera de 2011. Enquanto não chega, relembremos “Criminal” e “Fast as you can”:

Brandon Flowers - "Flamingo"

2010-09-15T19:42:00.005+01:00

Recuso-me a odiar o Brandon Flowers. Tal como dificilmente deixarei de ser fã dos “seus” Killers. Por muito mainstream que eles se tenham tornado e não obstante, dia após dia, a imprensa musical (especialmente a nacional) me tentar fazer sentir que pouco ou nada percebo de música ao manter estas minhas posições. Ontem pensei nas palavras de Vítor Belanciano enquanto me dirigia ao stand das novidades na secção de discos do El Corte Inglés (a classificação de 1/10 dada a Sam's Town, segundo álbum dos Killers, ficou-me atravessada). Lembrei-me do João Bonifácio ao retirar o plástico do disco acabadinho de comprar, ainda a caminho do carro. Reflecti sobre as palavras de Davide Pinheiro enquanto inseri o CD no respectivo leitor do carro. Mas assim que Flowers me deu as boas vindas ao seu mundo em “Welcome to Fabulous Las Vegas”, primeiro tema de Flamingo, esqueci as críticas de todos estes opinion makers (que não deixo de admirar) e usufruí de um disco “FM” agradável, ambicioso, embora descomplexado, e sem preocupações em seguir uma (só) linha orientadora em termos estéticos. Muitos dos ingredientes remetem-nos para os anos 80, desde do synth pop aos refrãos e bridges orelhudos e assumidamente azeiteiros. “Hard Enough” podia ter sido escrito por Jon Bon Jovi, o que não é uma crítica (quem disser que em nenhuma fase da vida gostou de “Living on a Prayer” é a) mentiroso ou b) um ovo podre). Flowers é criticado por tanto querer soar a Bowie como a Dire Straits. Por ser um Bruce Springsteen wanna be com tiques de indie rocker. Mas, na minha opinião, Flowers e Killers são isso mesmo. São Bowie, Bon Jovi, Dire Straits, Gary Numan, Springsteen, Pet Shop Boys e muitos outros, num só pacote personalizado (o que é importante) e inconfundível. E Flowers tem o star quality necessário para mesclar e vender o seu produto com credibilidade. Os escravos da estética indie nunca irão perdoar a vontade imensurável que, depois de Hot Fuss, Flowers tem vindo a demonstrar em alargar o seu público e em tornar-se um superstar a nível planetário. Flamingo não será álbum do ano, estando longe de merecer sê-lo, mas tão pouco irá comprometer estas suas aspirações, já que é um disco que nos faz sentir inegavelmente bem, o que só por si é de louvar. E para além disso, contém pérolas como "Swallow It". Por isso, afastem os complexos, oiçam o disco e divirtam-se, porque por vezes é precisamente para isso que a música serve.

(3/5)

We Were So Turned On: A Tribute to David Bowie

2010-09-13T17:44:00.002+01:00

Desde o início do ano que se ouve falar do lançamento de um disco tributo a David Bowie. Pois bem, o lançamento desse disco está previsto para amanhã e já começaram a aparecer algumas faixas disponíveis tanto para audição como para download por essa Internet fora.

O Site StereoGum (que já tinha disponibilizado a versão das Vivian Girls para “John, I’m only Dancing” para audição), disponibilizou hoje mais três faixas para audição e/ou download. Caso queiram apanhar já as versões dos Warpaint para “Ashes to Ashes”, de Lewis & Clark para “Changes” ou dos A Place do Bury Strangers para “Suffragette City”, sigam este link!

De referir ainda que o disco tributo terá como nome “We Were So Turned On: A Tribute to David Bowie”, é duplo e inclui versões de músicas do Camaleão por bandas e artistas tão diversificados como Carla Bruni, os Duran Duran ou os Afghan Raiders. Para verem a listagem completa das músicas, sigam este link.

Deixo-vos com a versão das Vivian Girls para “John, I’m only Dancing”:

<a href="http://manimalrecords.bandcamp.com/track/vivian-girls-john-im-only-dancing">VIVIAN GIRLS- John, I'm Only Dancing by Manimal Records</a>

Norberto Lobo @ Museu da Música

2010-09-10T00:07:00.003+01:00

Durante pouco menos de uma hora, Norberto Lobo tocou esta noite num palco improvisado à entrada do Museu da Música na estação de metro do Alto dos Moinhos em Lisboa.

Num concerto inserido na iniciativa do Instituto dos Museus e da Conservação “5.as à Noite nos Museus - Verão 2010” – a decorrer até 23 de Setembro – Norberto Lobo actuou perante uma sala completamente cheia.

Sozinho em palco, primeiro com a sua guitarra acústica e, no final do concerto, com uma tambura (?), Norberto Lobo hipnotizou praticamente todos aqueles que se dirigiram ao Museu da Música. “Praticamente” só porque no meio da plateia estava um coitado de um bebé que, ao longo do concerto, achou por bem manifestar-se três vezes (a mais barulhenta, curiosamente, quando o Norberto usou a Tambura).

Apesar de apreciar bastante o som do Norberto Lobo, sou um completo ignorante em relação ao seu trabalho. Aliás, ao longo de todo o concerto só fui capaz de reconhecer os acordes da “Mudar de Bina”, no entanto não queria deixar de escrever umas linhas de apreço ao bonito concerto a que assisti hoje.

Se nos próximos dias encontrar algum vídeo do concerto, irei adicioná-lo a este post.

Broken Social Scene - Meet Me In The Basement

2010-09-09T00:11:00.004+01:00

Can't stop listening to.

Divulgações

2010-09-06T21:34:00.001+01:00

Regressando ao registo habitual deste blog, há um conjunto de notícias no mundo da música que, devido à organização do Lx Popfest ainda não foram mencionadas neste blog. Porém, e uma vez que são notícias que nos agradaram especialmente, partilhamos aqui, por bullets, algumas coisinhas que nos alegraram no passado recente:

- A Matador Records disponibilizou no seu Site o primeiro episódio de uma série que prepara o lançamento do novo álbum dos Belle and Sebastian, “Write about Love”. Neste primeiro episódio dá-se a conhecer duas músicas que fazem parte do novo álbum. Para ouvirem “I Want The World To Stop” e “I Didn’t See It Coming” sigam este link.

- Novembro já era um mês que já prometia muito em termos musicais, no entanto a cada dia que passa parece que há uma promotora a querer encaixar mais um concerto a que dá vontade de assistir. Neste caso, refiro-me aos Divine Comedy, que vão regressar a Portugal para um concerto em Aveiro (28 de Novembro) e dois em Lisboa (29 e 30 de Novembro). De referir que os concertos de Lisboa serão no Teatro Maria Matos e que o bilhete para menores de 30 custa somente 10 euros. A não perder!

- Poucos dias depois de anunciar o lançamento do EP com duração de LP “All Delighted People”, Sufjan Stevens anunciou o lançamento de um novo álbum ”The Age of Adz” para o próximo dia 12 de Outubro. De acordo com o One Thirty BPM, este álbum possui os ingredientes para ser o verdadeiro sucessor de Illinois (2005) e já é possível conhecer a quarta faixa do álbum “I Walked”. Para a ouvirem, usufruam do player colocado imediatamente de seguida:

&amp;amp;lt;a href="http://sufjanstevens.bandcamp.com/track/i-walked"&amp;amp;gt;I Walked by Sufjan Stevens&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

LX Popfest 2010

2010-09-06T21:27:00.003+01:00

A promessa de uma crónica à primeira edição do LX Popfest foi feita neste blog, no entanto e uma vez que tanto eu como o Sgt. Pepper estivemos durante os diversos concertos ou a tratar da porta, ou no bengaleiro ou a tratar de outras questões logísticas (ou seja, numa verdadeira Azáfama), não nos sentimos com legitimidade para fazer uma crónica detalhada daquilo que se passou.

Podemos escrever porém, o que interpretámos dos sorrisos estampados nas caras das pessoas à medida que iam abandonando o recinto: Os concertos de Alek Rein, Iconoclasts e Youthless, bem como o dj set da excepcional Dj madM agradaram bastante aqueles que se dirigiram no último sábado ao LX Casting Club para assistirem a um evento que se espera que se repita no próximo ano!

A todos os que colaboraram na organização, às bandas que estiveram presentes e ao público que compareceu, um enorme OBRIGADO! Espero que tenham gostado tanto do evento quanto nós!

LX Popfest 2010

2010-08-25T00:11:00.000+01:00

No dia 4 de Setembro ocorrerá no Edifício H do LX Factory (mais especificamente no LX Casting Club) a primeira edição de um festival que tem como principal objectivo a divulgação de jovens promessas do circuito indie pop / rock nacional. A partir das 22:00, poderão assistir às actuações de Alek Rein, dos Iconoclasts, dos Youthless e da dj madM (DJ Set). Os bilhetes custam 8 € e encontram-se em pré-venda na Louie Louie (Chiado). O First They Took Manhattan, que fará uma reportagem exaustiva deste evento organizado pela Azáfama – Produções Artísticas (não fizéssemos nós parte da organização do evento), recomenda vivamente a todos os seus estimados leitores que apareçam para abanar o capacete ao som de indiepop de alta qualidade e Made in Portugal.

Alek Rein - "The Boy Who Joined The Band"

Iconoclasts - "Velocity"

Youthless - "Good Hunters"

Sufjan Stevens lança novo EP

2010-08-23T23:33:00.005+01:00

Desde que lançou o aclamado Illnois em 2005 não se tem ouvido falar muito do Sufjan Stevens. Ok, está certo que, desde então, houve um álbum de músicas de Natal e uma Banda sonora de um filme (The BQE) do próprio Sufjan, no entanto nem um nem o outro álbum conseguiram sequer 1/10 do protagonismo do Illnois.

Pois bem, o Sufjan Stevens lançou na última 6ªfeira um EP de 8 músicas e 60 minutos (mais do que muitos LP’s) com o nome “All Delighted People”. De acordo com o Site do Sufjan, este EP é uma homenagem dramática aos conceitos de Apocalipse e de ennui existencialista, bem como ao “Sounds of Silence” do Paul Simon:

All Delighted People is built around two different versions of Sufjan’s long-form epic ballad "All Delighted People," a dramatic homage to the Apocalypse, existential ennui, and Paul Simon’s "Sounds of Silence." Sounds delightful, yes! The song was originally workshopped on Sufjan’s previous tour in the fall of 2009. Other songs on the EP include the 17-minute guitar jam-for-single-mothers "Djohariah," and the gothic piano ballad "The Owl and the Tanager," a live-show mainstay (and Debbie Downer if you ask us; what’s it doing on a "Delighted" EP?).

Não sabendo exactamente o que é que o Sufjan Stevens quer dizer com isto, deixo-vos com o EP:

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://sufjanstevens.bandcamp.com/album/all-delighted-people-ep"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;All Delighted People (Original Version) by Sufjan Stevens&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

Caso prefiram comprá-lo, poderão fazê-lo neste link.

Um apelo para um concerto em 2011

2010-08-16T18:45:00.005+01:00

Nas últimas semanas tenho andado a rever toda a discografia dos R.E.M.. Desde que vi anunciado que a edição especial do “Fables of the Reconstruction” ia trazer uma surpresa chamada “Throw These Trolls Away”, ainda não parei de ouvir tudo o que tenho da banda de Athens, Georgia.

É oficial, estou com uma vontade parva de voltar a ver os R.E.M. ao vivo! Eu fui um daqueles que pensava que os ia ver na digressão do Monster em 1995, mas que teve de esperar mais alguns anos por causa de um dos vários problemas de saúde que assolaram a banda nessa altura. Vi-os finalmente no Pavilhão Atlântico, em 1999 (digressão do Up) e adorei aquele concerto. Por não ter gostado especialmente do Reveal e por ter demorado a gostar do Around The Sun, faltei ao concerto que eles deram em Lisboa em 2005 e agora, visto que Portugal ficou de fora da Accelerate Tour em 2008, assumo-o: Estou com fome de R.E.M.!

Tendo em conta as notícias publicadas recentemente e que dão conta que o 15º álbum de originais dos R.E.M. está pronto e vai ser lançado em 2011, estou desde já expectante para saber se eles voltam cá (isto assumindo que o novo álbum vai ter direito a uma Tour, coisa que com os R.E.M. não é garantido). Afinal, em 2011 terão passado 6 anos desde a última visita de Michael Stipe, Peter Buck e Mike Mills ao nosso país, exactamente o mesmo período de tempo que separou as duas visitas anteriores.

Que as grandes promotoras portuguesas tenham em conta este apelo! Cheguei a um estado em que bastou ouvir um snippet do “It’s the End of The World as We Know It” no “Vertigo” dos U2 para ficar com água na boca… (ver aqui).

Fecho o post com a execução ao vivo de Orange Crush em 2003 em Wiesbaden (Alemanha):

Um novo conceito de vídeoclip

2010-08-12T23:58:00.000+01:00

Os Broken Bells disponibilizaram no seu site o vídeo de "October", a oitava música do (excelente) álbum homónimo que lançaram em Março deste ano.

Ao contrário dos vídeos ditos "normais", o que vocês virem caso sigam este link, dificilmente passará alguma vez na televisão, isto porque a banda de Danger Mouse e de James Mercer decidiu presentear os visitantes do Site com um vídeo interactivo, onde é o próprio visitante com o seu mouse que desenha os caminhos de uma linha azul por uma qualquer galáxia onde, para além de estrelas pode encontrar fórmulas matemáticas, formas geométricas ou homenzinhos soltos a interceptar a linha. Ah, e tudo isto em 3 dimensões.

O Vídeo é integralmente em Flash e, no final, pode ser salvo.

Why don't you give it a try?!

http://www.brokenbells.com/october

Weezer com novo álbum... e capa original.

2010-08-09T20:49:00.006+01:00

No passado dia 5 de Agosto, Rivers Cuomo escreveu no seu "Twitter":

Hey, Weezer is happy to announce our signing to @epitaphrecs and release of new album "Hurley" on September 14.

A mensagem não podia ser mais clara, um ano depois de registarem Raditude, os Weezer mudavam de editora (para a Epitaph) e estavam a preparar-se para lançar o oitavo álbum da banda!

Numa entrevista à Rolling Stone, os Weezer avançavam com mais alguns detalhes relativos à sonoridade do novo álbum e ainda com o nome de algumas músicas, mas a grande surpresa surgiu hoje. O álbum tem o nome de "Hurley" mas ninguém sabia muito bem o que é que isso significava até que a capa foi publicada:

Exactamente... De acordo com uma série de Sites, a capa de Hurley será precisamente uma fotografia de Jorge Garcia, também conhecido como o "Hurley" da série LOST.

Segundo consta, nenhuma das músicas do novo álbum faz qualquer tipo de referência ao LOST (entre outras coisas, parece que foram influenciadas mais pela vivência de Rivers Cuomo no Twitter), mas a 14 de Setembro poderemos comprovar isso!

Até lá, fiquem com Memories, o primeiro single de "Hurley" (não do actor do LOST, mas do novo álbum dos Weezer):

Hot Chip com novo EP em Setembro

2010-08-07T13:57:00.003+01:00

Uma das bandas que mais me surpreendeu nesta edição do Super Bock, Super Rock foram os Hot Chip, banda que me passava completamente ao lado e a quem passei a dar alguma atenção depois do arrebatador concerto dado na Herdade do Cabeço da Flauta.

Pois bem, os Hot Chip anunciaram no seu Site que se estão a preparar para lançar um EP de remisturas do seu álbum "One Life Stand" (2010) no próximo dia 6 de Setembro (em vinil e em formato digital). O EP terá o nome de "We Have Remixes" e possui o seguinte alinhamento:

01. Hand Me Down Your Love (Todd Edwards Micro Chip Remix) 6.46
02. We Have Love (Hot City Remix) 4.59
03. Brothers (Caribou Remix) 5.09
04. Take It In (Osborne Remix) 7.16

Fiquemos com uma música que, não sendo remisturada neste EP, é a que dá o nome ao álbum "One Life Stand":

Arcade Fire - "The Suburbs"

2010-08-04T21:38:00.006+01:00

Quando “Funeral” foi lançado em 2004, o mundo parou. Um grupo de canadianos aparentava querer ser a banda de referência que faltava a este século. Em 2007, quando este grupo lançava o (sempre difícil) segundo disco, o público hesitou mas acabou por aclamar “Neon Bible” como um excelente sucessor da obra-prima lançada três anos antes. Em 2010, não há/houve provavelmente nenhum álbum que tenha gerado tanta expectativa quanto “The Suburbs”. Os Arcade Fire estavam de volta e todos queríamos ver o que é que eles tinham de novo para mostrar.

Ao contrário dos seus antecessores, “The Suburbs” não é um álbum que puxe pela emotividade logo às primeiras audições. Pelo contrário, “The Suburbs” é um álbum para digerir. Com 16 músicas e cerca de uma hora de duração (o mais longo dos Arcade Fire até à data) “The Suburbs” pretende ser um álbum conceptual onde a pujança de algumas faixas coexiste na plenitude com a melancolia inerente a outras.

Como álbum conceptual, ”The Suburbs” é também um álbum que merece ser ouvido em sequência, sem estar a saltar directamente para a faixa 3, 7 ou 12. “The Suburbs” mostra que é um álbum pensado ao detalhe e que versa (na generalidade) sobre a vida nos subúrbios de uma cidade secundária, mas em concreto sobre a ansiedade existente nessa vida e quiçá, até sobre a infelicidade latente nas vidas que, por fora, aparentam ser perfeitas. Todo o álbum é uma história e, por isso, quem está à espera de encontrar um super-mega-hit como Funeral tinha em “Wake Up” ou “Power Out” ou como Neon Bible tinha com “No Cars Go”, é provável que não o encontre.

Ainda assim, existem três faixas deste álbum que pretendo destacar pelas suas particularidades:

Ready to Start: A segunda faixa do álbum que se for utilizada para abrir concertos (como o nome aparenta sugerir) vai certamente criar um ambiente inesquecível logo no início do mesmo (se bem que isso já é apanágio dos Arcade Fire).

Wasted Hours: Que nos faz pensar, por momentos, que o Neil Young colaborou no álbum (é um elogio).

Sprawl II (Mountains Beyond Mountains): Onde todos os ritmos aliados à voz da Régine Chassagne fazem com que a música pudesse ter sido perfeitamente um hit pop da década de 80 não fosse ter sido lançada trinta anos depois.

Apesar destes destaques, volto a frisar: Oiçam o álbum do princípio ao fim. Acreditem que vale a pena.

Ps: O álbum foi lançado com 8 capas distintas. A cópia que eu comprei tem a que ilustra este post. Podem vê-las todas aqui.

4/5 (mas só porque a nossa escala só contempla números inteiros porque este é um 4 a puxar para o 5).

Juana Molina @ CCB

2010-08-02T11:58:00.003+01:00

Graças à revista TimeOut e ao suplemento Y do Público, soube deste regresso da Juana Molina a Portugal na véspera do mesmo. Das duas uma, ou andei muito distraído nos últimos tempos ou então este concerto foi pouco divulgado mas, mesmo assim, isso não impediu que o CCB apresentasse ontem muito mais pessoas a assistir do que o concerto que a Juana Molina deu em Maio no Santiago Alquimista.

Inserido nas comemorações do Festival ‘CCB fora de si’, o concerto de Juana Molina teve entrada gratuita (o que também ajudou para que estivessem mais pessoas a assistir) e seguiu um alinhamento parecido ao que ela deu em Maio. Deste modo, não vou entrar em detalhe acerca do que se passou ontem, mas não queria deixar de referir que é sempre um prazer assistir às melodias desta simpática argentina no nosso país (mesmo em situações em que está uma ventania desenfreada como ontem)!

Aqui fica um vídeo de Juana Molina ontem no CCB encontrado no Blog “Um pastel em Belém”:

Lauryn Hill @ Praça do Comércio – Lisboa

2010-08-01T15:13:00.002+01:00

Quando a Lauryn Hill foi anunciada para esta edição do “Festival dos Oceanos” fiquei entusiasmado, mas em nenhum momento imaginei que iria presenciar um concerto tão genial como aquele a que assisti ontem.

A Ms. Hill subiu ao palco instalado no Terreiro do Paço por volta da 1h00 e, durante sensivelmente uma hora e quarenta minutos, presenteou as muitas pessoas que foram assistir a este concerto gratuito com praticamente todas as músicas do The Miseducation of Lauryn Hill, bem como com uma série de músicas do seu tempo nos Fugees.

Durante a primeira fase do concerto, assistimos a versões prolongadas e arrojadas de diversas músicas do super-álbum que Lauryn Hill lançou em 1998. Músicas como “Lost Ones”, “Ex-Factor”, “When it hurts so bad” ou “To Zion” passaram a ter uma duração média de 7 minutos e mostraram que a Lauryn Hill, muitíssimo bem suportada pela sua banda e coros, pode andar desaparecida mas sabe muito bem como animar as hostes.

E se as pessoas já estavam animadas, ainda mais ficaram quando Lauryn Hill referiu pela primeira vez o nome dos Fugees. Penso que as primeiras músicas da banda de formação de Lauryn Hill que ouvimos ontem foram “Zealots” e “How Many Mics”, mas até ao final do concerto, houve tempo para “Fu-Gee-La” e um final (pré-encore) com uma performance brutal de “Ready or Not” (Buffalo soldier, dread-lock rhasta!) e de “Killing me Softly”.

Houve ainda direito a um encore com “Turn your Lights down low” e “Doo-Wop (That Thing)”, em algo que foi um final de concerto absolutamente memorável e que simplesmente fez pensar que o tempo que Portugal esperou por um concerto de Lauryn Hill bem que podia ser recompensado com um novo concerto de Ms. Hill!

Uma última nota, a Lauryn Hill encabeçou o cartaz do primeiro dia deste festival gratuito em substituição da Natalie Imbruglia (que cancelou a sua digressão europeia devido a “motivos pessoais”). Nada contra a Natalie, mas quem ficou a ganhar com esta troca foi mesmo o público que ontem se dirigiu à Praça do Comércio!

Spin disponibiliza álbum grátis

2010-07-31T14:14:00.003+01:00

Em jeito de antevisão do Lollapalooza 2010, a SPIN está a disponibilizar um álbum para download grátis nesta página: http://www.spin.com/articles/free-album-spins-top-tunes-lollapalooza

É só uma questão de introduzirem uma morada de e-mail válido e, posteriormente receberão um link no vosso e-mail para procederem ao download.

Para avaliarem se vale a pena, aqui fica a tracklist do álbum:

1. Spoon, "Written in Reverse"
2. Wavves, "Post Acid"
3. Social Distortion, "Far Behind"
4. Deer Tick, "20 Miles"
5. Dirty Projectors, "No Intention"
6. The Temper Trap, "Science of Fear"
7. The Big Pink, "Dominos"
8. Jamie Lidell, "Telephone (Tiga Remix)"
9. Chiddy Bang, "Dream Chasing"
10. Cypress Hill, "Light it Up"
11. Erykah Badu, "Window Seat"
12. Nneka, "Viva Africa"
13. Cut Copy, "Hearts on Fire (Holy Ghost! Remix)
14. Empire of the Sun, "Walking on a Dream (Hong Kong Blondes Remix)"

Now Playing

2010-07-29T12:00:00.001+01:00

R.E.M. – Throw Those Trolls Away

Música adicional que é apresentada na versão remasterizada do álbum “Fables of the Reconstruction”, lançada recentemente em jeito de celebração do 25º aniversário da edição original.

De acordo com a Wikipedia, é uma versão demo de “When I Was Young”, música que foi tocada regularmente pelos R.E.M. na sua tour ”Preconstruction” de 1985 (prévia ao lançamento original do Fables) e que acabou por não fazer parte do álbum na altura. De qualquer modo, ainda na década de 80, a música foi adaptada e acabou por dar origem à (excelente) “I Believe” do “Lifes Rich Pagent”.

Flaming Lips @ Terminal 5 - NYC

2010-07-28T03:03:00.006+01:00

Os Flaming Lips actuaram esta noite no Terminal 5 (em Nova Iorque) e, no âmbito das celebrações do 25º aniversário da revista SPIN, o concerto foi transmitido em directo na Internet, mais precisamente na página de Facebook do cartão ZYNC da American Express e no Site da SPIN.

Para alguém que ainda está a decidir se vai pegar no carro no dia 5 de Agosto para ir vê-los à Zambujeira do Mar (como eu), esta transmissão em directo não podia cair em melhor altura e, por isso mesmo, optei por abdicar de algumas horas de sono de forma a poder assistir a parte deste concerto.

Para começar, uma desilusão. Apesar do concerto dos Flaming Lips ter sido anunciado para a meia-noite portuguesa (8 PM EST), não só foi atrasado 1 hora como ainda houve lugar a uma primeira parte tocada pelos Fang Island, que até se mostraram como uma banda interessante mas, tendo em conta que amanhã é dia de trabalho seriam completamente dispensáveis (de qualquer forma, achei alguma piada a esta banda e ficaram na minha lista para rever).

Perante uma sala completamente esgotada, os Flaming Lips subiram ao palco pelas 2h20 portuguesas (!) o que fez com que, logo à cabeça, eu tivesse decidido que não ia ver o concerto completo, e começaram o concerto da mesma maneira que têm andado a fazer nesta Embryonic Tour: A Banda é apresentada elemento a elemento e começa a tocar The Fear enquanto Wayne Coyne deambula dentro de uma bola insuflável pela plateia da sala. Já fora da bola insuflável, Wayne Coyne desata a cantar Worm Mountain (do Embryonic) num megafone enquanto ocorre uma chuva de confettis na sala e começam a passear balões gigantes pela plateia.

Nesta altura, e já com o público completamente rendido, os Flips lançaram-se a uma versão prolongada de Silver Trembling Hands (também do Embryonic) antes de passaram ao clássico dos clássicos She don’t use Jelly. O Single de 1993 foi o primeiro dos Flaming Lips e aconselho vivamente uma audição do mesmo para quem não o conheça!

Após She don’t use Jelly chegou uma das minhas favoritas: The Yeah Yeah Yeah Song (do brilhante, genial, incomparável “At war with the Mystics”).

E foi a gritar WITH ALL YOUR POWER, WHAT WOULD YOU DOOOOOOO? que a razão se sobrepôs à minha vontade de continuar a ver o concerto. São três da manhã e daqui a pouco mais de 4 horas tenho um despertador a tocar.

Enfim, foi com pena que não vi o concerto até ao fim, mas teve de ser. Foi um pequeno sacrifício por uma daquelas bandas que, a cada dia que passa, sobe uma posição na minha “lista de favoritas”. A vontade de ir vê-los ao Sudoeste é imensa, mas o facto de o concerto ser numa 5ªfeira e de eu não ter assim tantos dias de férias disponíveis podem dificultar essa ambição.
Fica um apelo: Que alguma promotora portuguesa os contrate para um concerto em sala fechada e em nome próprio!

John Butler Trio @ Nyon

2010-07-27T19:21:00.003+01:00

Para quem não teve oportunidade de ver o concerto de John Butler Trio no último SBSR (nem que seja porque parte do concerto dele coincidia com o de Prince), aqui fica um vídeo com o concerto completo que o John Butler deu no passado dia 24 de Julho no Paléo Festival Nyon 2010, na Suiça:

John Butler Trio, Paléo Festival Nyon 2010 (concert complet)

E um obrigado à Música no Coração pela dica deixada no Facebook!

Next Big Thing: Gayngs

2010-07-23T23:48:00.012+01:00

O que é que acontece quando se reúnem cerca de 25 indie rockers (entre eles membros dos Solid Gold e Justin Vernon, dos Bon Iver) num projecto assumidamente inspirado no I’m not in love dos 10cc? Resposta: os Gayngs, nova coqueluche da editora Jagjaguwar (Bon Iver, The Besnard Lakes, Dinosaur Jr.). Os Gayngs irão, certamente, dar que falar no futuro próximo. Pelo menos a presença de Prince no concerto de estreia da banda, em Minneapolis, e este excelente The Gaudy Side of Town assim o indiciam.

Roxy Music @ Oeiras Sounds 2010

2010-07-23T11:16:00.006+01:00

Os Roxy Music (com um alinhamento muito próximo do original mas sem Brian Eno, claro) subiram ontem à noite ao palco do Jardim do Marquês de Pombal em Oeiras. Ver uma banda com a história dos Roxy Music será sempre especial, no entanto estaria a mentir se não escrevesse que este concerto ficou aquém das minhas expectativas.

Para descrever o que se passou ontem, sou obrigado a dividir este concerto em duas fases distintas, isto devido às dificuldades que os técnicos de som sentiram ao longo do concerto (Já lá vamos). A primeira fase do concerto, que durou sensivelmente 8 músicas, ficou marcada pela execução de um conjunto de temas progressivos onde o saxofone de Andy MacKay e a guitarra de Phil Manzanera imperaram. Ouviram-se prolongados solos destes elementos dos Roxy Music em praticamente todas as músicas, sendo que durante a execução dos solos Bryan Ferry deixava todo o protagonismo para os seus colegas, afastando-se do palco ou encostando-se a um canto qualquer enquanto eles tocavam.

Isto poderia ter sido muito interessante no entanto, e visto que o concerto começou com condições sonoras a roçar o “péssimas”, acabou por prejudicar a performance da banda, algo que fez com que a generalidade do público estivesse completamente apático durante esta fase do concerto. Ok, quando tocou o “More than This” o público despertou, mas depois voltou a estranhar os diversos “altos e baixos” no som que saía das colunas e que incidiam especialmente no microfone de Bryan Ferry (e parece que não é a primeira vez que isto ocorre na digressão actual dos Roxy Music…).

Após este período de más condições sonoras (que marcou uma grande parte do concerto) chegou um dos maiores momentos do concerto. Já com um som em condições, deu-se a segunda grande manifestação do público. “Jealous Guy” foi sem dúvida um dos melhores momentos do concerto e o cover dos Roxy Music à música de John Lennon, com os solos de saxofone de Andy Mackay, lançaram o mote para que se observassem os primeiros casais a dançar slows em pleno Oeiras Sounds.

A execução de “Jealous Guy” marcou também o início de um final de concerto em crescendo onde músicas como “Love is the Drug”, “Let’s Stick Together” e “Do the Strand” (as duas últimas já no encore), fizeram com que o público que se dirigiu a Oeiras começasse a dançar em plenos Jardins do Marquês de Pombal e a mostrar que realmente estava ali a apreciar o concerto!

Em jeito de conclusão: Como é óbvio, os melhores tempos dos Roxy Music já lã vão, no entanto eles aparentam estar preparados ainda para algo mais. A banda continua a dar tudo em palco e a voz de Bryan Ferry mantém o mesmo tom, apesar de vacilar nas partes mais exigentes das suas músicas. Felizmente, existe um coro de quatro vozes que compensava Bryan Ferry nas partes mais complicadas das músicas e impedia que as músicas saíssem descaracterizadas.

Se não tivessem sido os problemas sonoros da primeira parte do espectáculo, este concerto até poderia ter sido muito bom, mas o som é a essência do concerto e quando esse falha…

Por último, assumindo que os Roxy Music não fizeram um segundo encore (o vento que se sentia fez com que não ficássemos lá à espera) as ausências de “Avalon” e de “Slave to Love” no alinhamento de ontem fizeram-se sentir.

Créditos da Imagem: Cotonete.Clix.pt

5 concertos em Live Stream no final do mês!

2010-07-21T23:38:00.007+01:00

Depois do sucesso que foi a exibição de um concerto dos The National em directo na Internet, a American Express vai associar-se ao 25º aniversário da SPIN e vai transmitir mais cinco concertos em directo, desta feita, na página do cartão ZYNC no Facebook e também na página da SPIN (Desconheço se os concertos também vão passar no canal do ZYNC no YouTube).

O Evento de aniversário da SPIN (SPIN25) consiste numa maratona de 5 concertos a ocorrer em Nova Iorque entre os dias 26 e 30 deste mês. Todos estes concertos irão então ser transmitidos em live stream para que qualquer pessoa no mundo possa acompanhá-los.

As bandas que irão actuar serão os Smashing Pumpkins, os The Flaming Lips, os The Black Keys, os Spiritualized e, novamente, os The National, e os concertos irão ser transmitidos nos seguintes horários de Portugal Continental:

Smashing Pumpkins: Madrugada de 26 para 27 de Julho - Meia-noite
The Flaming Lips: Madrugada de 27 para 28 de Julho - Meia-noite
The Black Keys: Madrugada de 28 para 29 de Julho - Duas da manhã
The National: Madrugada de 29 para 30 de Julho - Meia-noite
Spiritualized: Madrugada de 30 para 31 de Julho - Uma da manhã

SBSR 2010: O Rescaldo

2010-07-20T23:21:00.013+01:00

Já me sinto recuperado da ressaca de 3 dias intensos, com muita música, cerveja e poeira à mistura, por isso vou partir para o rescaldo daquilo que foi, a meu ver, um óptimo festival de música. As falhas a nível logístico (nomeadamente as dificuldades de acesso, a falta de iluminação do parque de estacionamento e as más condições de acampamento) e a poeira foram mais que compensadas por outros factores mais simpáticos, entre eles a hora e meia inesquecível proporcionada por Prince (já lá vamos…), a mão cheia de óptimas actuações a que tive a oportunidade de assistir (Mayer Hawthorne, The Temper Trap, Grizzly Bear, Vampire Weekend, Sharon Jones & The Dap Kings...) e o ambiente especial que se viveu no recinto (uma mescla entre os ambientes dos festivais de Paredes de Coura e Sudoeste, com menos galegos que o primeiro e menos – embora não muito menos – pitas histéricas que o segundo), ajudado pela envolvente verde, as horas bem passadas na praia durante a tarde e o facto de, apesar das enchentes (especialmente no 3º dia, no qual, de acordo com a organização, estiverem presentes 32 mil pessoas), a circulação e a satisfação de necessidades fisiológicas, do hamburguer ao xixi, ter sido razoavelmente fácil, contrastando com o caos, bem como o carácter impessoal, do Optimus Alive!. Sim, porque, com um intervalo de tempo tão curto entre os dois festivais, as comparações tornam-se inevitáveis. Outra diferença gritante entre estes dois eventos megalómanos reside nos chamados palcos “secundários”. O palco “secundário” do SBSR – reforço o "entre aspas" já que de "secundário" este palco teve pouco –, ao ar livre e perfeitamente enquadrado com a natureza envolvente, venceu, com uma goleada à Benfica, a tenda claustrofóbica e cinzentona – que, por sinal, não ficaria nada mal na Feira Gastronómica de Famalicão – do Oeiras Alive!.

Mas vamos por partes:

Na Sexta-feira, ainda chegámos a tempo de assistir à recta final da suada actuação de Jamie Lidell, que, momentos antes, nos serviu de banda sonora para a curta estadia na fila de entrada para o recinto. Mas a seguir, Mayer Hawthorne e a sua banda de suporte, The County, brindaram-nos com uma excelente actuação, conseguindo entusiasmar (o que àquela hora e ainda com tanto sol era tarefa difícil) a já significativa massa humana que se agrupou à frente do palco principal, com doses elevadas de soul, confiança, estilo (que maravilha de laço) e boa disposição. Foi o primeiro grande concerto do festival. Os Beach House não nos prenderam a atenção no palco secundário (o que é estranho, tendo em conta o quanto gosto dos seus discos), por isso fomos jantar, voltando ao mesmo palco a horas de assistir ao concerto dos The Temper Trap, uma banda que compensa com doses extraordinárias de empenho aquilo que lhes falta à música em termos de identidade. Mas, já de noite e com a forte colaboração do público, que vibrou com temas como Fader e Sweet Disposition (grande final), deram um concerto sentido e vibrante. De seguida, chegaram os Grizzly Bear que, num registo muito menos eufórico do que os Temper Trap, hipnotizaram os (muitos) fãs que fizeram questão de assistir ao concerto. Trata-se de uma grande banda ao vivo, com uma dinâmica interessantíssima em palco, e que eu gostaria de ver numa sala fechada. Voltando para o palco principal, assistimos por fim a uns Pet Shop Boys... previsíveis. O que não é necessariamente mau.

No Sábado, o Tiago Bettencourt ainda partilhou connosco, durante alguns minutos, a sua dor, mas a curiosidade de ver o concerto de Holly Miranda, uma das meninas queridas de David Sitek (TV On The Radio) falou mais alto, por isso dirigimo-nos ao palco secundário para assistir à actuação competente de uma artista extremamente tímida (e pequenina), que, não fosse a sua vozeirona enorme, passaria despercebida em palco. Seguiu-se Julian Casablancas, que desiludiu tudo e todos. Disse à Blitz que estava mal disposto e que ia vomitando em palco. Isso explica muita coisa, mas não explica o recurso desnecessário (face à solidez do seu álbum a solo, “Phrazes for the Young”) às músicas dos The Strokes. Soa a batota. Os Hot Chip puseram a malta a dançar enquanto, lamentavelmente, perdi aquilo que, segundo me constou, estava a ser um excelente concerto no palco secundário: Patrick Watson. Os Vampire Weekend não são, na minha opinião, banda para grandes palcos, dado lhes faltar músculo à música. Mas, ainda assim, animaram de sobre maneira as hostes, fazendo com que o pó se levantasse com os saltos do público em temas como A-Punk, Cousins e Mansard Roof, dando um grande concerto. Infelizmente, o cansaço já não me permitiu ter capacidade para "encaixar" o concerto dos Letfield.

Por fim, o nosso Domingo festivaleiro começou com uma sólida actuação dos Wild Beasts, que ter-me-ia enchido mais as medidas noutro horário. Seguiram-se os The National, uma banda cujo estilo, na minha opinião, não encaixa em grande palcos, frente a grandes plateias. Depois de ter assistido a um concerto, para mim memorável, da banda na Aula Magna, torna-se difícil satisfazer-me com menos. Pareceram-me amorfos e meio perdidos num palco daquela dimensão. E o ênfase dados aos sopros, numa tentativa frustrada de “encher” o som intimista da banda, matou-me. Levando-me a tomar uma decisão que se revelou estratégica: sair a tempo de ver grande parte do magnífico concerto de Sharon Jones & The Dap Kings, no palco secundário. Sharon Jones é uma força da natureza: É a Mavis Staples, o James Brown e a Aretha Franklin, numa só pessoa, de 54 anos, que dança e canta como se não houvesse amanhã, com o suporte dos fantásticos Dap Kings, que já acompanharam, entre outros, a Amy Winehouse em estúdio. A reacção do público foi de euforia, levando a que a banda nos brindasse com um inesperado encore. Foi um momento mágico que abriu caminho para aquilo que foi o grande momento do festival.

O concerto de Prince teve o mérito de me fazer regressar ao passado. Não por eu ser um profundo conhecedor da sua obra e de ter crescido ao som das suas músicas. Mas porque me fez sentir aquilo que senti na pré-adolescencia quando fui aos meus primeiros concertos, todos eles de estádio. Aquela magia que demorava dias a passar. Numa altura em que ainda não se previa o desaparecimento do conceito de ícone pop (e não me falem em Beyoncés e Lady Gagas). E Prince é dos poucos que ainda se ainda se encontram no activo. O concerto dele no SBSR roçou a perfeição. Prince, com o seu ar intemporal, cantou, dançou e tocou guitarra com a classe e o talento que o caracterizam. Manteve um equilíbrio perfeito entre temas mais e menos conhecidos, entre momentos mais e menos mexidos. Do soul ao funk, do rock ao pop, do disco ao fado (aqui com a ajuda da Ana Moura, naturalmente). Isto, mantendo os níveis de interesse no máximo ao longo de uma hora e meia. Fiquei rendido com este concerto memorável.

Graças à minha memória selectiva, na minha cabeça, o festival SBSR 2010 terminou aqui. E não cometi a infelicidade de assistir a metade do ridículo e verdadeiramente merdoso concerto dos Empire of the Sun.

Este blog vai para o Meco!

2010-07-16T03:06:00.005+01:00

Vemo-nos na próxima semana!

Pelo meio:

Novidades de Arcade Fire e de Owen Pallett

2010-07-13T17:45:00.004+01:00

No passado fim-de-semana, o ALIVE! pode ter dominado tudo o que era notícia musical, no entanto o anúncio da tour europeia dos Arcade Fire não nos podia passar despercebido. A banda canadiana irá marcar presença em Lisboa no próximo dia 18 de Novembro, conforme pode ser consultado na página oficial da banda.

Paralelamente, e inserido nas celebrações do Xacobeo 2010, os mesmos Arcade Fire estarão presentes em Santiago de Compostela no próximo 5 de Setembro para um concerto G-R-Á-T-I-S. Isso mesmo, um concerto grátis, algo que faz com que um passeio pela Galiza no inicio de Setembro seja altamente apelativo.

Ambos os concertos irão ocorrer após o lançamento de “The Suburbs”, o terceiro álbum de originais dos Arcade Fire.

Por outro lado, Owen Pallet, também conhecido por Final Fantasy e antigo violinista dos Arcade Fire, disponibilizou recentemente no site da Domino Records um EP com diversas versões da música “Lewis Takes Off His Shirt”, incluindo o remix de Dan Deacon que apareceu pela Internet pouco depois do lançamento do álbum conceptual de Owen Pallett, “Heartland”. Quem quiser fazer o download do EP, siga este link:

http://www.dominorecordco.us/usa/news/09-07-10/owen-pallett---lewis-takes-off-his-shirt/

Este EP estará disponível para download gratuito durante um período de tempo limitado, por isso os interessados que se despachem!

Um Wrap-Up do Optimus ALIVE! 2010

2010-07-12T22:48:00.006+01:00

Por motivos que não interessam aqui (mas que não tem a haver com bilhetes esgotados) só assisti aos primeiros dois dias do ALIVE 2010! e, apesar de ter visto alguns concertos memoráveis, a primeira memória que me vem à cabeça são as duas horas e tal que passei numa fila para trocar a pulseira no primeiro dia do Festival. A Everything is New não é propriamente nova neste campeonato e, desse modo, foi uma surpresa muitíssimo desagradável ter ficado todo aquele tempo ali que me fez perder por exemplo os concertos de The Drums e grande parte de Devendra Banhart. Claramente um ponto a rever na edição do próximo ano (uma boa ideia será voltar a fazer o que quer que se tenha feito nos anos anteriores, visto que foi a primeira vez que me aconteceu tal coisa no ALIVE!).

Em relação a concertos, não vou fazer uma análise detalhada de cada um dos que vi, no entanto sou obrigado a destacar pela positiva a “pureza” do concerto de Alice in Chains, a energia e a irreverência do Mike Patton no concerto de Faith no More, o “poder” dos concertos dos PAUS e da Florence Welch. Pela negativa, digo somente que estava à espera de muito mais no concerto de La Roux.

Last but not the least, faço aqui mesmo à frente do computador uma vénia ao magnífico concerto dado por James Dean Bradfield, Nicky Wire, Sean Moore e os dois “novos” Manic Street Preachers no final de tarde do segundo dia do festival.

Com um início arrebatador, com “Motorcycle Emptiness” e “Everything must Go”, os Manics conquistaram o público presente. Depois, com um alinhamento que foi alternando hits do passado com músicas mais recentes, os Manics mostraram que estão aí para as curvas. Destaco ainda o momento que foi a performance de “A Design for Life”. Quem diria que existia tanta gente em Portugal a saber a letra do principio ao fim?

Enfim, para o ano há mais, e as datas já foram inclusive anunciadas pelo Álvaro Covões. Será nos dias 7, 8 e 9 de Julho de 2011 que vai ocorrer a próxima edição do ALIVE! sendo que em Novembro deste ano vão começar a ser anunciados os primeiros nomes. O meu desejo? Que o alinhamento da próxima edição do ALIVE! seja tão bom como este, mas que a EiN tenha em conta os problemas que existiram no primeiro dia.

Para fechar o post, aqui fica o vídeo da performance de “Motorcycle Emptiness” (infelizmente não encontrei nenhum vídeo de jeito do “A Design for Life”):

Optimus ALIVE! Dia 9: E mais um Roteiro!

2010-07-09T16:36:00.003+01:00

Na ressaca do dia de ontem (onde tanto os Alice in Chains como os Faith no More fizeram concertos que dificilmente irei esquecer) é necessário começar a preparar o dia de hoje.

Assumindo que a salganhada das entradas no recinto não volta a acontecer (ontem nesse aspecto foi mesmo Everything is New no seu pior), deverei realmente conseguir seguir o meu plano.

De qualquer modo, e mediante os meus gostos pessoais hoje, a decisão sobre a que concertos assistir está mais simplificada do que ontem. Assim, sendo, aqui fica um potencial roteiro para este dia 9:

18:40 – Caminhar em direcção ao Palco Super Bock para os The Maccabees e aproveitar para parar a caminho no Palco Optimus Clubbing para ouvir um bocadinho do DJ Set dos Macacos do Chinês inaugurando assim a forte componente “ENCHUFADA” que este dia do ALIVE apresenta;

19:20 – Estar já no Palco Super Bock para assistir então ao concerto dos The Maccabees. Rezar para que eles toquem a Young Lions antes da hora do concerto dos PAUS;

19:55 – Voltar ao Palco Optimus Clubbing para assistir então ao concerto dos PAUS, a “super-banda” portuguesa que tem causado maior sensação neste ano;

20:35 – Os New Young Pony Club estão quase a começar no Palco Super Bock. Escolher uma mesa perto do Palco Super Bock para jantar enquanto se ouve o concerto;

21:20 – Chegou a hora do “Meu Momento da Noite”. Os Manic Street Preachers sobem ao palco principal e deverão apresentar o seu novo álbum “Postcards From a Young Man” mas não irão certamente esquecer algumas das grandes músicas que fizeram na década de 90;

22:30 – Ver o que ainda der para ver de Gossip e pensar que esta era a pior sobreposição que podiam fazer para o dia de hoje.

23:20 – Estou dividido entre Booka Shade e Sinden (integrado no Enchufada Showcase), mas quem não se tiver fartado da Skin ainda na década passada, lembre-se que tem os Skunk Anansie a tocar no palco principal.

00:30 – Nunca fui um grande admirador de Deftones mas por alguma razão, estou com alguma curiosidade para os ver.

Optimus ALIVE! Dia 8: Um Roteiro

2010-07-07T23:12:00.004+01:00

Inspirado por um artigo do I, aqui fica um possível roteiro para o primeiro dia do Optimus Alive:

18:00 – Pouco depois de entrar no recinto, dar um salto rápido ao Palco Optimus Clubbing para assistir à estreia dos Youthless nos grandes festivais;

18:20 – Saltar para o palco Super Bock para ainda apanhar cerca de meia hora do concerto dos The Drums;

19:15 – Sem sair do palco Super Bock, aproveitar para ver como é que vai ser o concerto “Best-Of” do Devendra Banhart;

19:45 – Fugir para a zona de restauração para preparar o estômago para a noite que aí vem e tentar não deprimir com o facto dos Phoenix terem cancelado o concerto neste mesmo dia;

20:50 – Se as filas tiverem ajudado, dar um salto muito rápido novamente ao palco Super Bock para ver um bocadinho da musa Florence Welch e da sua “máquina”;

21:15 – Ir a correr para o palco principal para não perder pitada de Alice in Chains;

22:40 – Voltar ao palco Super Bock para assistir à maior parte do concerto de The XX mas também para preparar para assegurar uma boa posição para o concerto de La Roux;

23:50 – Assistir então ao concerto de La Roux e ir olhando para o relógio para ver quando é que tenho de voltar a correr para o palco principal;

00:30 – Parar e contemplar a mais que provável magnificência do concerto de Faith no More, que vou finalmente ver vários anos depois do que pretendia.

02:00 – Se ainda houver energia e o concerto ainda não tiver acabado, voltar ao palco Optimus Clubbing para ver um bocadinho de Tiga. Se já não houver energia, iniciar a caminhada de volta para casa.

Boas razões para ir a Las Vegas em Outubro

2010-07-07T20:19:00.002+01:00

O título alternativo para este post poderia ser “Se a inveja pagasse impostos…”, no entanto e como “a inveja é uma coisa muito feia”, opto por um título mais politicamente correcto.

A Matador Records faz 21 anos este ano e, para celebrar a ocasião está a preparar um mega evento em Las Vegas.

Com o nome “The Lost Weekend” e com uma duração de 3 dias, existirão inúmeros concertos (o cartaz ainda não está fechado) entre os quais, um dos Pavement, outro de Sonic Youth, outro de Belle & Sebastian (segundo consta com a Isobel Campbell também a marcar presença) e até outro dos Guided By Voices (que acabaram em 2004 mas que se vão reunir para este evento).

Para além dos supra-sumos referidos anteriormente, há muito mais para ver. Dos Yo la Tengo à Cat Power, passando pelos Girls (que estarão no ALIVE) até aos The New Pornographers, há coisas para todos os gostos. Felizmente, a carteira de artistas da Matador é riquíssima para quem aprecia qualquer tipo daquilo que é considerado como indie, desde o lo-fi até ao psicadélico.

Claro que tudo isto tem um preço (o bilhete mais barato é 199 USD) mas, pelo menos para mim, é um preço que se justifica completamente com as bandas que estarão presentes. Não fosse a viagem…

Enfim, fica a dica para quem, por alguma razão, ande pela costa Oeste dos Estados Unidos em Outubro.

Vá lá Senhores... Regressem lá!

2010-07-06T18:22:00.003+01:00

Em Outubro de 2007 assisti na Culturgest ao documentário “Brava Dança”, um documentário de Jorge Pereirinha Pires e José Francisco Pinheiro sobre o panorama musical português na década de 80 em geral e sobre os enormes Heróis do Mar em particular. Na altura, fiquei esperançado que o Rui Pregal da Cunha e companhia decidissem regressar ao activo como Banda, nem que fosse simplesmente para um conjunto de concertos, mas tal não aconteceu. Bem, verdade seja dita, imediatamente depois da exibição do documentário, consta que eles deram um concerto no Lux, no entanto não pude assistir a esse momento que, imagino, terá sido inesquecível para quem esteve presente.

Ainda fui acompanhando o blog da Brava Dança (mantido pelos dois realizadores do documentário) durante algum tempo, mas em 2008 este mesmo deixou de ser actualizado. O entusiasmo por um eventual reencontro foi esmorecendo mas agora está estranhamente a voltar (não que existam propriamente razões objectivas para isso).

O motivo para o regresso deste “bichinho” é muito simples: O Rui Pregal da Cunha colabora na nova música d’Os Golpes, uma banda que assume os Heróis do Mar como sua influência e que, na minha humilde opinião, está no bom caminho para ser mesmo considerada como os Heróis do Mar do tempo moderno.

Quem ainda não apanhou “Vá lá Senhora” pelas ondas hertzianas, fique a saber que a música está disponível no MySpace d’Os Golpes (é a última música do player). Na ausência de novidades acerca dos Heróis do Mar, oiça-se e aprecie-se as novidades d’Os Golpes com o Rui Pregal da Cunha!

Old-School Soul is back

2010-06-30T15:22:00.005+01:00

Eli "Paperboy" Reed - "Name Calling"

Eli 'Paperboy' Reed, um dos nomeados para o prémio de revelação do ano passado nos Mojo Awards e, para mim, um dos artistas mais "viciantes" que ouvi nos últimos tempos. Músicas como esta "Name Calling" fazem crer que o espírito Soul da Motown clássica ainda está bem vivo!

Quem quiser assistir a um concerto deste senhor, fica a saber que ele passará pelo Festival de Paredes de Coura no próximo dia 29 de Julho.

Para mais informações:
Site Oficial: http://www.elipaperboyreed.com
MySpace: http://www.myspace.com/elipaperboyreed
YouTube: http://www.youtube.com/elipaperboyreed

E a última de todas foi assim...

2010-06-28T12:08:00.001+01:00

Até Sempre Voxtrot!

Novo álbum dos Radiohead a caminho!

2010-06-20T22:51:00.004+01:00

Que os Radiohead andavam a planear lançar o sucessor de "In Rainbows" já se sabe desde o final do ano passado mas hoje, pela primeira vez no espaço de meses, souberam-se algumas novidades.

Em entrevista ao programa da BBC 6, "Big Mixtape", o guitarrista dos Radiohead Ed O'Brien afirmou que a banda está em gravações e que acreditam que o álbum possa ser lançado ainda este ano.

Novidades interessantes para qualquer fã de Radiohead. É pelo menos certo que há um novo álbum prestes a ver a luz do dia!

Quem quiser ouvir a entrevista de Ed O'Brien siga este link. Podem encontrar a entrevista por volta dos 41 minutos do programa.

TOP5: Unofficial World Cup / Euro Songs

2010-06-15T10:31:00.005+01:00

E no dia em que Portugal se estreia no Mundial da África do Sul, aqui fica o meu top5 de músicas que, não sendo as oficiais dos Campeonatos, ficaram na memória por terem marcado o Evento:

5
Título - É uma partida de Futebol
Banda - Skank
Evento - World Cup 1998 (França)

4
Título - Three Lions (Football is Coming Home)
Banda - Baddiel, Skinner and the Lightning Seeds
Evento - World Cup '98 (França) - Nova versão da música oficial do Euro '96

3
Título - Represent
Banda - Weezer
Evento - World Cup 2010 (África do Sul)

2
Título - Seven Nation Army
Banda - White Stripes
Evento - Euro '08 (Áustria e Suíça)

1
Título - Goal, Goal, Goal
Banda - James
Evento - World Cup 1994 (Estados Unidos)

Sabrina & Samantha Fox - Call Me

2010-06-12T02:48:00.007+01:00

A versão da música dos Blondie está longe de estar excepcional, mas por alguma razão fora do meu controlo senti-me na obrigação de colocar este vídeo aqui no blog. Apreciem:

Midnight Juggernauts de regresso a Portugal!

2010-06-11T12:28:00.004+01:00

Depois de uma passagem pelo ALIVE! em 2008, os Midnight Juggernauts irão actuar no Lux (Lisboa) no dia 1 de Julho e no Teatro Sá da Bandeira (Porto) no dia 2.

Os Midnight Juggernauts encontram-se neste momento a apresentar e a promover “The Crystal Axis”, o seu segundo álbum que sucede ao muitíssimo interessante “Dystopia” que tinha músicas como “Into the Galaxy”, “Shadows” ou “Nine Lives”.

Deixo-vos com o primeiro single do novo álbum, “Vital Signs”:

We Are Scientists – "Barbara"

2010-06-09T20:19:00.008+01:00

Os We Are Scientists vão lançar o seu 4º álbum de estúdio no próximo dia 15, no entanto, e uma vez que já o disponibilizaram para audição no MySpace, é desde já possível conhecer as 10 músicas que o constituem bem como tecer um conjunto de comentários em relação ao álbum.

Antes de mais, Barbara é um álbum pequeno, com dez músicas apenas, a maior parte das quais com menos de três minutos, consegue-se ouvir o álbum inteiro em aproximadamente meia hora. Isto não é necessariamente mau uma vez que, apesar de curto, considero “Barbara” como um álbum consistente (ou pelo menos o mais consistente dos álbuns de WAS). É um conjunto de músicas girinhas (algumas viciantes) que se encontram bem ordenadas e onde é constantemente utilizada a fórmula Indie/Pop Alternativo /Revivalista a que os WAS já nos habituaram.

O álbum abre com o primeiro single “Rules don’t Stop” que tem alguns contornos catchy mas que, por ser o primeiro single e por ser a primeira música do álbum quase que obriga a uma comparação com a excelente “Nobody Move, Nobody Get Hurt” de 2005. Neste “campeonato”, a antecessora vence claramente.
Seguem-se-lhe “I don’t Bite” e “Nice Guys” (segundo single) e, enquanto a primeira é um bocado irrelevante (pela sua simplicidade), já vejo em “Nice Guys” potencial para fazer algum furor em festivais de verão.
Costuma dizer-se que no meio está a virtude, e a verdade é que essa máxima é perfeitamente aplicável a “Barbara”, uma vez que “Jack and Ginger”, “Pittsburgh”, “Ambition”, “Break it Up” e “Foreign Kicks” são para mim as melhores músicas do Álbum, sendo que qualquer uma delas, possivelmente mereceria mais ser o primeiro single do Álbum.
O álbum termina com “You Should Learn” e “Central AC”, duas músicas que, mais uma vez, podem ser caracterizadas como catchy e fiéis seguidoras do conceito natural dos We Are Scientists.

Numa apreciação global, não adorei “Barbara” mas sou capaz de lhe reconhecer valor. Ao quarto álbum, os WAS optaram por manter-se na sua zona de conforto e acho que ninguém pode negar que eles já provaram por várias vezes serem uma das melhores bandas por aí no que diz respeito a criar músicas indie-pop catchy e instantâneas.

Enfim, esperem por dia 15 ou sigam este link para conhecerem “Barbara”. Se quiserem, deixem aqui a vossa opinião!

3/5

Now Playing

2010-06-06T16:27:00.003+01:00

Holly Miranda – “Joints”

A segunda faixa de “The Magician's Private Library”, álbum lançado no início deste ano e que já elevou Holly Miranda ao título de uma das sensações do ano.

Holly Miranda tornou-se a nova menina-bonita da XL Recordings e é dona de uma maravilhosa voz que vai marcar presença na Praia do Meco no próximo dia 17 de Junho. A tentar não perder.

Tom Petty & The Heartbreakers com novo álbum

2010-06-04T11:20:00.006+01:00

Os Tom Petty & The Heartbreakers irão lançar um novo álbum já no dia 15 deste mês.

Com o nome “Mojo”, este álbum é o primeiro que a banda lança desde 2002 isto apesar de, em 2008, parte da banda (incluindo Petty e Mike Campbell) ter “ressuscitado” os Mudcrutch para um álbum de estúdio e outro álbum ao vivo.

Como já vem sendo habitual, é já possível ouvir um conjunto de músicas deste novo Álbum, seja através do canal de YouTube da banda ou através da Soundcloud oficial:

(Aconselho especialmente “First Flash of Freedom” e “I Should Have Known It”, as duas músicas que mais me prenderam nas primeiras audições)

De referir ainda que entre amanhã e o início de Outubro, os Tom Petty & The Heartbreakers vão também estar numa tour norte-americana, onde irão contar com bandas como ZZ Top, My Morning Jacket, Drive-by Truckers ou mesmo Joe Cocker a fazer as primeiras partes dos seus concertos.

Broken Social Scene - "Forgiveness Rock Record"

2010-06-01T23:07:00.004+01:00

“Forgiveness Rock Record” é um álbum ambicioso, o que desperta um certo sentimento de frustração durante a sua audição, porque o resultado, não sendo totalmente insatisfatório (trata-se de um álbum agradável e que não fica atrás de muitos dos álbuns indie lançados às feras numa base diária), está muito longe de ser aquilo que os Broken Social Scene gostariam, certamente, que fosse. São 63 minutos de melancolia em formato indie rock, apimentados com uma alargada panóplia de instrumentos: violino, trompete, trombone, saxofone, teclas, flauta, entre muitos outros. A diversidade dos temas é louvável, mas falta um fio condutor a este, algo inconsistente, álbum. O que, aliado à elevada duração do mesmo, faz com que nos percamos no caminho. Acabamos por chegar ao destino, mas percorrendo bem mais quilómetros do que seria necessário e desejável. A constante alteração de vocalistas também contribui de alguma forma para a tal inconsistência, sendo que Kevin Drew e Lisa Lobsinger têm, na minha opinião, bem mais alma a cantar do que os restantes vocalistas. O álbum pode não ser perfeito, mas não há de comprometer as aspirações de uma banda que, em termos de longevidade e credibilidade, já é uma instituição da cena musical independente.

(3/5)

LCD Soundsystem - "This is happening"

2010-05-29T00:58:00.006+01:00

Os álbuns de LCD Soundsystem envelhecem com classe. Um "envelhecer” relativo, claro, já que a primeira longa-duração deste projecto foi lançado no não-tão-distante ano de 2005. Mas, ao longo destes últimos anos, a cada audição - estrategicamente espaçada - dos dois primeiros álbuns de LCD Soundsystem, fui sempre descobrindo novos pormenores deliciosos, conceptualizados e brilhantemente executados pelo Mr. Anos Zero (os defensores de Jack White que me perdoem), James Murphy – um veterano da cena musical underground nova-iorquina, e co-fundador da editora DFA, que faz com que todos os under-achieving young adults que andam por aí à solta acreditem que nunca é tarde para se atingir o topo: Ele conseguiu-o há 5 anos, já com 35 primaveras na bagagem, o que na indústria musical é de louvar.

Em “This is Happening”, o terceiro álbum dos LCD Soundystem, James Murphy repetiu, genericamente falando, a fórmula aplicada nos álbuns anteriores. Dance-punk para dar e vender, temas longos e repetitivos (ao estilo do Krautrock), mas que, quando menos esperamos, nos brindam com reviravoltas entusiasmantes ou pequenas explosões de êxtase (ao estilo de… James Murphy). Cada batida é milimetricamente programada com o intuito de nos proporcionar uma verdadeira experiência – sonora e não só. Uma diferença face aos álbuns anteriores reside na inclusão de alguns temas que, não tivessem eles 7 ou 9 minutos (!) de duração, seriam relativamente radio-friendly, como por exemplo “All I Want” e “You Wanted a Hit” (título sugestivo). A escolha de “Drunken Girls” para single é que me pareceu desadequada, dado tratar-se, na minha opinião, de um tema qualitativamente inferior à generalidade dos restantes.

Rezam as cronicas que este grande álbum poderá ser o último dos LCD Soundsystem. Mas tenho fé que James Murphy tenha na manga uma estratégia para nos continuar a surpreender, como tem vindo a fazer até à data. E essa fé, como qualquer outra, consola-me.

(4/5)

Arcade Fire começam a apresentar “The Suburbs”

2010-05-27T17:31:00.004+01:00

Foram disponibilizadas recentemente no YouTube duas músicas que, expectavelmente, farão parte do ansiado novo álbum dos Arcade Fire. “The Suburbs” e “Month of May” já tinham sido colocadas para audição no Site dos Arcade Fire, no entanto essa audição obrigava a alguma destreza no acto de fazer girar manualmente um vinil, algo que foi uma ideia muito original, muito gira mas não muito prática!

Finalmente houve alguém a colocar as músicas no YouTube e, agora sim, podemos ouvi-las com mais calma.

Fiquem então com as duas faixas:

“The Suburbs”, também o nome do novo álbum, tem o seu lançamento planeado para o princípio Agosto deste ano.

SBSR 2010 - Prince - A cereja no topo do bolo!

2010-05-27T11:28:00.006+01:00

Depois de um início que foi, de certo modo, ofuscado pelos anúncios para o ALIVE!, quem diria que o Super Bock Super Rock deste ano ia conseguir apresentar um cartaz tão consistente e tão recheado de qualidade?

Quando a maior parte das pessoas já reconhecia qualidade a esta edição do SBSR 2010 e já não esperava que fossem anunciados novos grandes nomes, eis que a Música no Coração decide ir contra as expectativas e, como quem não quer a coisa, anuncia primeiro Julian Casablancas e depois Grizzly Bear e Prince. Sim, Prince, o artista que não mete os pés em Portugal desde 1998.

Com este cartaz, e assumindo que nenhum vulcão vai voltar a acordar em meados de Julho, penso que esta edição do Super Bock Super Rock possui todos os ingredientes para se tornar uma das melhores de sempre!

Klaxons com nova música

2010-05-25T23:16:00.007+01:00

Os Klaxons disponibilizaram hoje uma nova música no seu Site Oficial.

A banda da (excelente) "Golden Skans", que vai marcar presença na edição deste ano de Paredes de Coura, começa assim a apresentar "Surfing The Void", o álbum que planeia lançar durante este ano, depois de grande parte do mesmo ter sido regravado devido a exigências da Editora (Segundo consta, a Polydor considerou a primeira versão do novo álbum dos Klaxons como "demasiado experimental").

Fiquem então com "Flashover". Senhoras e Senhores, the 2007 Mercury Awards Winner, The Klaxons:

Stone Temple Pilots - "Stone Temple Pilots"

2010-05-23T18:57:00.004+01:00

O novo álbum dos Stone Temple Pilots irá para as lojas no próximo dia 25 de Maio, no entanto encontra-se já disponível para audição gratuita no Site da Billboard:

http://www.billboard.com/news/stone-temple-pilots-exclusive-album-debut-1004092887.story#/news/stone-temple-pilots-exclusive-album-debut-1004092887.story

9 anos depois de Shangri-La Dee Da, os STP regressam com um álbum homónimo para gáudio dos seus fãs e acalentando esperanças de poder contar com a Banda de Scott Weiland e companhia no seu País durante este Verão.

Para já, os STP têm concertos marcados na Europa para todo o mês de Junho o que não entra propriamente em conflito com a nossa própria "época de festivais". Será que ainda nos aguarda uma agradável surpresa?

Gil Scott-Heron @ Aula Magna

2010-05-18T22:09:00.005+01:00

Em Julho de 2009 comovi-me ao ver Leonard Cohen entrar em palco no Pavilhão Atlântico. Ver aquele carisma todo e tanta experiência de vida engarrafados num só corpo franzino e frágil mexeu comigo. Nem sempre temos a oportunidade (ou o privilégio) de confrontar um mito com o seu ser humano correspondente. E, ao contrário do que esperava, a desmitificação fez-me sentir pequeno. É mais fácil justificar a nossa menor “relevância” quando nos comparamos a um mito, até porque é bem mais fácil gerir expectativas quando se é o underdog. Mas quando constatei que, afinal, o “mito” é tão vulnerável como eu, precisando, também ele, que o seu coração continue a bater para que o show continue, só me restou um pensamento: porque é que estou eu enfiado num escritório, com uma indumentária desconfortavelmente formal, a escrever sobre ele e não vice-versa?

Ontem, por volta das 22:10, voltei a emocionar-me perante a entrada em palco de outra lenda viva: Gil Scott-Heron, um revolucionário que, na minha opinião, fez para a música negra, e não só, aquilo que Leonard Cohen fez para a música “branca” (se é que esse conceito existe). Estereótipos à parte, Gil Scott-Heron é um poeta / músico (ou músico / poeta?) com uma voz quente, embora dignamente “gasta”, que nos aqueceu as almas ontem à noite, durante pouco mais de hora e meia de actuação (incluindo dois encores), através do seu sentido de humor apurado (o momento em que se apresentou ao público foi de stand-up comedy puro), da sua postura doce e humilde, das suas palavras, da sua voz hipnotizante, do som aveludado do seu piano Rhodes (adoro) e do ambiente intimista que as suas melodias soul criaram naquela sala, onde a devoção era palpável. Se fechássemos os olhos, éramos transportados para um piano bar num bairro negro dos EUA nos anos 70. Só faltou mesmo o cheiro a cigarros.

Fugindo do cliché do concerto em formato “best of”, Gil Scott-Heron e a sua amável banda (percussão, teclas e harmónica) tocaram aquilo que lhes apeteceu. Músicas do último álbum, “I’m new here”, que estaria a ser promovido? Uma (“I’ll take care of you”). Grandes hits? Só alguns (“Winter in America” e “The Bottle” são alguns exemplos), mas o icónico “The Revolution Will Not be Televised”, por exemplo, não deu sinais de vida (apesar dos pedidos insistentes de uma irritante fracção do público). Não foi um concerto tecnicamente perfeito, tendo estado longe disso. Mas, para mim, tal como terá sido para muitas das pessoas que estiveram presentes na Aula Magna (contribuindo para uma sala bem composta, embora não esgotada), foi uma noite inesquecível. O diabo andou à solta no álbum “I’m new here”, mas ontem reinou a paz e eu, pelo menos, abandonei o local do crime com uma enorme leveza de espírito. Como se tivéssemos saído de um confessionário, em que Gil Scott-Heron confessou-se pelos seus (muitos) pecados e... também pelos nossos.

From Brooklyn to the World – The National @ Brooklyn Academy of Music

2010-05-16T03:52:00.005+01:00

Num evento que tinha tudo para ficar na História, os The National deram hoje um concerto na Brooklyn Academy of Music que foi transmitido para todo o mundo em directo no YouTube.

Obviamente, ver um concerto através de um ecrã nunca será a mesma coisa do que assistir ao vivo, no entanto, e tendo em conta a qualidade do som e de imagem que esta parceria YouTube/VEVO nos trouxe, só tenho a dizer que iniciativas deste género são muito, muito bem-vindas!

O concerto, cujas receitas foram para a associação de luta contra a SIDA, Red Hot, serviu para apresentar o novo álbum, High Violet, na íntegra. Naturalmente, também foram tocadas várias músicas tanto de “Alligator” como de “Boxer”.

Os The National deram um concerto competente e que contou como convidados especiais, com Surfjan Stevens e Richard Parry (Arcade Fire). O primeiro esteve em palco durante “Afraid of Everyone”, “Conversation 16” e “Terrible Love” e fez, essencialmente segundas vozes. Por outro lado, Richard Parry tocou diversos instrumentos e fez segundas vozes ao longo de todo o concerto.

Uma coisa curiosa neste concerto foi observar a reacção do público. Salvo raras excepções (quiçá estrangeiros infiltrados na audiência) o público esteve totalmente amorfo, isto apesar do concerto ter sido, na minha opinião, suficientemente capaz de agitar as massas… Somente as incursões de Matt Berninger pelo auditório durante “Bloodbuzz Ohio” e “Mr. November” é que pareceram capazes de animar as hostes. Não admira que estas bandas digam bem do público português quando vêem até cá!

Enfim, uma vez que já é tarde e que me quero ir deitar, digo-vos somente que depois deste concerto passei a adorar a Little Faith (que era uma das músicas de High Violet que anteriormente menos me chamava a atenção) e que estou a ponderar seriamente dar um saltinho ao Meco no próximo dia 18 de Julho.

Deixo-vos agora com a Setlist apresentada neste concerto global. Caso queiram ver algumas imagens convenientemente tiradas com o botão de PrintScreen, encontram um Slideshow no topo da mensagem

SetList - The National @ Brooklyn Academy of Music - 15/05/2010

1. Mistaken for Strangers
2. Anyone’s Ghost
3. Bloodbuzz Ohio
4. Afraid of Everyone
5. Secret Meeting
6. Slow Show
7. Squalor Victoria
8. Little Faith
9. All The Wine
10. Vanderlyle Crybaby Geeks
11. Conversation 16
12. Apartment Story
13. Abel
14. Sorrow
15. England
16. Fake Empire

Encore

17. Runaway
18. Lemonworld
19. Mr. November
20. Terrible Love

The National - Live on YouTube - 15/05

2010-05-14T16:59:00.006+01:00

É já amanhã que será transmitido um concerto dos The National em directo no YouTube!

O concerto irá ocorrer na Brooklyn Academy of Music às 8PM EDT (1h da manhã de sábado para Domingo em Portugal Continental) e será uma realização de D.A. Pennebaker, que já foi responsável pela realização de documentários sobre Depeche Mode (101) e David Bowie (Ziggy Stardust and the Spiders from Mars), por exemplo.

Apesar da hora do concerto não ser muito simpática para nós, portugueses, será uma oportunidade para conhecer desde já como fica o aclamado “High Violet” ao vivo.

Para quem tiver melhores planos para um sábado à noite, relembramos que os The National irão estar presentes no Super Bock Super Rock deste ano, mais precisamente no dia 18 de Julho.

De qualquer forma, aqui ficam os detalhes e o teaser para esta transmissão no YouTube:

Data: Madrugada de 15 para 16 de Maio – 1h da Manhã (Horário de Portugal Continental)
Link directo: http://www.youtube.com/user/TheNationalVEVO

Roxy Music em Portugal

2010-05-12T22:19:00.004+01:00

Os Roxy Music preparam-se para regressar a Portugal num concerto integrado no cartaz do Oeiras Sounds que irá decorrer em Julho deste ano.

É assim o regresso da banda liderada por Bryan Ferry ao nosso país, depois dos concertos de 2002 nos Casinos do Estoril e da Póvoa do Varzim.

Os Roxy Music irão actuar no Oeiras Sounds a 22 de Julho e, por 30 euros, teremos oportunidade de rever uma das bandas de referência do Glam Rock da década de 70 (ainda que Brian Eno não alinhe nestas novas digressões).

Para relembrar, aqui fica “Love is the Drug”:

(Provavelmente a minha preferida deles. Apesar de não desgostar, nunca partilhei do fascínio global pela veia romântico-lamecha que os Roxy Music criaram no final da primeira fase da sua carreira com músicas como Avalon e até More than This).

Rufus Wainwright @ Aula Magna

2010-05-08T15:04:00.004+01:00

Ontem na Aula Magna viveu-se uma experiência do tipo “2 em 1” num concerto. A performance de Rufus Wainwright dividiu-se em dois actos intervalados por 30 minutos e que foram, entre si, totalmente antagónicos.

Durante o primeiro acto foi apresentado o novo álbum de Rufus “All Days Are Nights: Songs For Lulu”, numa execução que teve mais de cénica do que estimulante e que consistia num Rufus muito teatral vestido à Anjo da Morte o que, em conjugação com o espectáculo de luzes e com as imagens apresentadas no vídeoscreen do palco, davam a sensação de que estávamos a visualizar um filme a preto a branco.

Durante este primeiro acto, e salvo raras excepções, não se ouviu nada para além da música que vinha do palco, isto apesar da Aula Magna estar cheia. Antes do início do concerto foi-nos solicitado por um membro da Organização que não se fizesse qualquer ruído nem mesmo entre músicas. O público cumpriu e esta situação, aliada ao que se passava em palco, criava efectivamente um ambiente diferente e interessante, mas confesso que considerei o primeiro acto um bocado esgotante (durou sensivelmente uma hora).

Após um intervalo de meia hora, Rufus voltou então ao palco para o segundo acto do espectáculo. Novamente só com Rufus e o piano houve desta vez espaço para inúmeras interacções com o público durante as músicas. Houve elogios a Jeff Buckley, a Lisboa, críticas à quantidade de posters do Papa que se encontram por Lisboa e, claro, várias referências à família Wainwright cuja Matriarca Kate McGarrigle faleceu no início deste ano.

Neste segundo acto, Rufus deu o concerto que, pelo menos eu, esperava ver. Foi percorrida toda a sua carreira e os momentos mais altos terão sido eventualmente “Memphis Skyline”, “Vibrate” e “Cigarettes and Chocolate Milk”, a música com que foi fechado o segundo acto do concerto.

Antes do concerto terminar houve ainda espaço para um encore de três músicas, “Poses”, “Going to a Town” e “Walking Song”, uma música composta por Kate McGarrigle e que foi a forma de Rufus homenagear a sua mãe antes de terminar o espectáculo.

Rufus Wainwright é um compositor excepcional e provou isso mesmo mais uma vez ontem à noite na Aula Magna. Durante quase 3 horas num concerto que teve duas partes muito distintas mas ambas com muita qualidade.

Adeus VÍtor Quintela

2010-05-05T18:39:00.005+01:00

Nunca o conheci pessoalmente mas durante anos foi um companheiro, primeiro em lides blogueiras desportivas, depois em fóruns de música.

Quis o destino que o "Corduroy" falecesse numa porcaria de um acidente de carro na A4 quando regressava da Queima das Fitas no Porto....

Aqui fica uma singela homenagem deste blogger:

Até sempre Vítor Quintela

11 em 1

2010-05-03T23:45:00.006+01:00

Já passou bastante tempo desde o meu último post (com alguma substancia). Mas, embora me tenha faltado tempo para escrever sobre música, não deixei de ouvi-la. E em doses industriais. Deliciei-me com “Congratulations” – o novo – e já aqui referenciado – álbum dos MGMT (4/5), que me arrisco a dizer que é melhor do que “Oracular Spectacular”, juntando-se aos discos de Beach House e Gil Scott-Heron na luta para melhor álbum do ano (até à data). A esta lista de candidatos também poderíamos, com alguma boa vontade, juntar o álbum de estreia dos Fool’s Gold (4/5) – Isto sim é “afro-pop”. Bem como o “Black Noise” do Panth du Prince (4/5), com o seu techno altamente minimalista e hipnotizante, e "Have one on me", o novo disco (triplo) de Joanna Newsom (4/5). “Battle Studies” de John Mayer deu-me náuseas (2/5), bem como os novos discos de Slash (1/5) e Sade (2/5) – don’t ask –, enquanto “Swims” do Caribou (3/5), o álbum homónimo dos Miike Snow (3/5) e “Odd Blood” dos Yeasayer (3/5) deixaram-me indiferentes. Ouvi, finalmente, o “Heligoland” dos Massive Attack que, estando bem longe daquilo que a dupla de Bristol sabe fazer, não deixa de ser um bom disco (3/5). E, entretanto, ouvi muitas outras coisas. Mas a memória já não é o que era. Até breve!